Проекты учащихся

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

городского округа  Тольятти

«Школа с углубленным изучением  отдельных предметов №70»

Исследовательская работа

«Образ Александра Даниловича Меншикова

на страницах истории и литературы»

Секция: литература

Автор:

Климентова Ирина Николаевна,

ученица 11 «А» класса МБУ «Школа №70»

г.о. Тольятти Самарской области

Соавтор:

Екатеринушкина Дарья,

ученица 11 «А» класса МБУ  «Школа №70»

г.о. Тольятти Самарской области

Научный руководитель:

Татьяна Иннокентьевна,

учитель МБУ «Школа №70»

г.о. Тольятти Самарской области

Тольятти 2016

        

I.Введение
II. Образ    Д. Меньшикова    в истории  и  на   страницах   романа А. Н. Толстого «Пётр Первый»
2.1  Ближайший сподвижник Петра I А.Д. Меншиков  в исследованиях учёных.  Александр Данилович Меншиков как государственный деятель Российской империи является весьма известной исторической фигурой.
2.2 Объективность изображения исторической личности А.Д. Меншикова в романе А. Н. Толстого «Петр Первый».
III. Заключение
IV .Список литературы

Эпоха Петра I – время грандиозных преобразо­ваний, поставивших Россию в один ряд с ведущими европейскими державами первой четверти XVIII века. Великая эпоха требовала и великих деятелей. Рядом с выдающейся лич­ностью Петра I их было немало. «Птенцы гнезда Петрова» часто не отличались знатным происхождением и всесторонним образованием, но это с лихвой окупалось присущими им умом, талантом, энергией и стремлением внести свой вклад в дело преобразования России. Среди них особенно выделяется «счастья баловень безродный, полудержавный власте­лин» – Александр Данилович Меншиков.

Блистательная и одновременно трагическая судьба этого человека заставила нас обратиться к учебникам истории, документам Петровской эпохи и роману Алексея Николаевича Толстого «Петр I», где образ Меншикова, по нашему мнению, один из самых ярких и интересных. Но нам хотелось бы узнать, насколько правдив этот образ в романе, насколько объективен был взгляд А.Н. Толстого на эту историческую личность, или же этот незабываемый образ - сплошь авторский вымысел, не отвечающий исторической правде.

Петровское время – это время формирования в России личностного начала. Впервые появляются люди, подававшие проекты о переустройстве порядков в стране, появляется плеяда сподвижников царя-реформатора, вышедших из низов и твердой поступью вошедших в историю исключительно благодаря личным заслугам. Среди них первое место справедливо занимает Меншиков. Но в его биографии немало завуалированных аспектов, которые требуют дополнительных исследований.

Личность Меншикова рассматривается с разных сторон, она предстает перед нами сотканной из противоречий, яркой и многогранной. С одной стороны, Александр Данилович, человек, несомненно, незаурядный, внес огромный вклад в решение важнейшей внешнеполитической задачи России – закрепление ее на берегах Балтийского моря. Он принадлежал к тем полководцам и государственным деятелям, которые создавали могущество нашей страны и укрепляли ее международный престиж. С другой стороны,  этот человек интересен тем, что он является вельможей из простых смертных. Во время правления Петра Первого люди из низов  восходили в историю исключительно за личные заслуги. И Меншиков ступенька за ступенькой взбирался к вершинам власти и богатства. Выходец из народа, став крепостником и первым в стране вельможей, он служил безоговорочно тому классу, в состав которого влился – дворянству. И этот Меншиков, главный исполнитель замыслов Петра при его жизни и его фактический преемник, без сомнения, заслуживает нашего внимания в гораздо большей степени.

Цель исследования: сопоставить исторические сведения о А.Д.Меншикове и  страницы романа А.Н.Толстого «Пётр Первый»,  выяснить, насколько объективен взгляд А.Н. Толстого на эту историческую личность.

Данная цель определила задачи:

1.                Познакомиться с биографией А.Д. Меншикова на основе работ некоторых историков, таких как Ю. Н. Беспятых, Н. В. Калязин, Н. И. Павленко и других.

2.                Исследовать объективность изображения исторической личности А.Д. Меншикова в романе А. Н. Толстого «Петр Первый».

3.                Сделать общий вывод на основе сопоставления личности Меншикова  как политического деятеля на страницах истории и образа этого героя, представленного в романе А.Н. Толстого «Петр I».

В своей работе мы попытались рассмотреть характер, привычки, поступки А.Д.Меншикова, чтобы оценить, что же действительно представлял из себя этот человек. С одной стороны, Меншиков - это человек имевший талант мудрости, которым очень удачно воспользовался, с другой, множественные разбирательства по уличению его в казнокрадстве тоже связаны с ним. Что это за противоречивость? Нельзя было сказать, что любимец царя жил скудно, однако постоянная ненасытная потребность в присвоении, особенно незаконном, была неутолима. Может это и явилось причиной его краха? Меншиков, как тогда говорили, «сравнял свой карман с государственной казной». Нечто подобное имеет место и в наше время. На актуальность темы указывают такие факторы, как, например,  обвинения Евгении Васильевой по делу «Оборонсервиса».

В качестве объекта исследования выступает жизнедеятельность Александра Меншикова, сподвижника Петра Первого. Предметом исследования является личность Меншикова как государственного деятеля Российской империи.

Разрабатывая проблему исследования, мы столкнулись с некоторыми трудностями. Нам предстояло  разобраться в архивных материалах, проверить многочисленные, подчас совершенно противоречивые источники, сопоставить их со страницами романа «Пётр I» и на основании добытых результатов попытаться всесторонне осветить как личность этого деятеля, так и его роль в великой эпохе преобразований.

 Работая над темой, мы использовали следующие методы:

1.                Анализ исторической литературы (документальных источников, писем, научных работ и т.д.)

2.                Анализ образа А. Д. Меншикова на страницах романа А. Толстого «Петр Первый».

3.                Сопоставление исторического и художественного образов Александра Меншикова.

Представленные в работе материалы могут быть полезны старшеклассникам и учителям литературы и истории.

Личность Меншикова достаточно изучена отечественными и зарубежными исследователями, такими  как Ю. Н. Беспятых, Н. В. Калязин, Н. И. Павленко и другими.

Источники освещают деятельность Александра Даниловича сквозь призму преобразований Петра Великого. Реформы Петра раскрывают ту эпоху, в которой жил Меншиков. Это прослеживается в указах Петра I, которые можно найти в хрестоматии по истории России и в истории государства Российского: «Великий государь указал … в своем Великороссийском государстве для всенародной пользы учинить восемь губерний и к ним приписать города …»^. Именно в этой обстановке начинал свою деятельность Александр Данилович Меншиков.

Работая над проектом,   мы познакомились с трудами таких величайших историков, как В.О. Ключевский и С.М. Соловьев. Царь и его ближайший сподвижник Меншиков выглядят в описании Соловьева С.М. более или менее живыми людьми, с достоинствами и недостатками. Карамзин Н.М. связывает с петровскими преобразованиями углубление противоречий между высшими и низшими сословиями и лишь вскользь упоминает о Меншикове.

Историки советского периода С.Ф. Платонов и Рыбаков уделяют равноценное внимание как Петру Великому, так и Александру Даниловичу Меншикову: «Центральным явлением социально-экономической и политической истории России первой половины XVIII века были преобразования правительства Петра I. Но на характер и темпы реформ отпечаток наложили личные качества выдающегося государственного деятеля Петра I и его сподвижников».

Важной вехой в освещении деятельности Меншикова стала работа Павленко Н.И. «Александр Данилович Меншиков», в которой содержится интересная, на наш взгляд, информация. В центре внимания - эпоха преобразований в России в первой четверти XVIII века. Героем ее является ближайший сподвижник Петра I А.Д. Меншиков - непременный участник и исполнитель важнейших преобразовательных начинаний царя. Самородка Меншикова природа наградила талантами полководца и великолепного организатора. Но наряду с этим он обладал беспредельной алчностью и необузданным тщеславием. В конечном счете «полудержавный властелин» закончил жизнь в ссылке.

Нам в большей степени импонирует именно эта работа, так как в ней наиболее ярко, на наш взгляд, показан А.Д.Меншиков со всеми его достоинствами и недостатками.

Жизнь Меншикова, поднятого волей судьбы из самых низов на вершину богатства, славы и власти и вновь низвергнутого на дно – в бездну сибирской ссылки – это по праву сюжет для увлекательного романа. Как же начинался сей роман?

О фигуре «полудержавного властелина» известно одновременно и слишком много, и слишком мало. И всё - противоречиво. Даже дата рождения.

Выдающийся российский государственный и военный деятель, ближайший друг и ревностный подвижник преобразований Петра I Александр Данилович Меншиков родился, как отмечается в одном официальном источнике,  6 ноября 1673 г. Его отца звали Данилой (отчество неизвестно), мать Анной Игнатьевной. Отец, Данила Меншиков, умер в 1695 году. Единственная документальная зацепка - дневники камер-юнкера Фридриха фон Берхгольца, где он описывает приём от 6 ноября 1723 г., данный Меншиковым в честь своего 50-летия. Вот и выходит, что даже в этом случае мы вынуждены верить на слово Алексашке. А можно ли положиться на слово столь знаменитого прохиндея?

В «Письмах и бумагах императора Петра Великого» предпринята попытка раскрыть вопрос происхождения Александра Даниловича: «Меншиков происходил из фамилии благородной литовской, которого мы, ради верных услуг в нашей гвардии родителя его и видя в добрых поступках его самого надежду от юных лет, в милость нашего величества восприятии».

О его происхождении до сих пор нет точных сведений, а имеющиеся данные противоречат друг другу. С первых лет XVIII столетия и по сей день в ходу две противоположные версии происхождения А. Д. Меншикова, но достоверность ни той, ни другой в должной степени не документирована. Согласно первой, родился он в окрестностях Москвы и был сыном бедного простолюдина (придворного конюха). Существует предположение, что его отец и сам Меншиков были из крестьян и торговали пирожками на московских улицах. Согласно второй, А. Д. Меншиков – потомок древнего чешско-польско-литовского рода, восходящего к временам Рюрика (IX в.) или несколько более поздним (XI в.) В пользу и против каждого предположения есть немало свидетельств, однако не найдена неопровержимая аргументация, которая позволила бы счесть какое-либо из них установленным и, следовательно, общепринятым.

Известно, что сам Меншиков возводил свой род к русско-литовской дворянской фамилии Менжик, о чём получил сертификат соответствия от Новогрудковского сейма литовской шляхты в 1707 г. Скептики же утверждали,

что сейм был подкуплен и никакие Менжики своей родины не покидали. На долгое время за Алексашкой осталась слава враля и уличного торговца.

Есть версия о вероятном благородном происхождении «царского любимца Алексашки», её частично придерживался знаменитый историк Василий Ключевский и полностью — Александр Пушкин, который, как известно, серьезно занимался историческим исследованием эпохи правления первых Романовых. Долгое время проведя в изучении архивов, поэт в своем труде «История Петра. Подготовительные тексты» сделал неожиданное заключение: «Меншиков происходил из дворян белорусских. Он отыскивал около Орши свое родовое имение. Никогда он не был лакеем и не продавал пирогов. Это шутка бояр, принятая историками за истину». 

По роману «Петр Первый» отец Александра был конюхом в царской конюшне. Бил сына по два-три раза в день так, что «… на заднице одни кости остались…». Поэтому Александр сбежал от родителя вместе с Алешей Бровкиным. Ребята устроились помогать торговцу пирогами Федьке Зайцу. В первый раз в романе мы встречаемся с Меншиковым в  8 главе первой книги в такой сцене: Алёшка Бровкин попадает на двор Данилы Меншикова, отца Алексашки. От разъяренных кобелей его спасает мальчик примерно его возраста. Первое, что он сообщает о себе Алёшке:

- Алексашкой… Мы Меншиковы… Меня тятька когда два раза, а когда три раза на день порет. У меня на заднице одни кости остались, мясо все содранное.

- Давай что-нибудь говорить, – прошептал Алексашка. – У меня мамка померла. Тятька по все дни пьяный, жениться хочет. Мачехи боюсь. Сейчас меня бьют, а тогда душу вытрясут…

-  Они вытрясут, – поддакнул Алёшка.

-  То-то и говорю… Намедни у Серпуховских ворот видел – цыгане табором стоят, с медведями… На дудках играют… Пляс, песни… Они звали. Уйдём с цыганами бродить?.. А?.. Я бы давно убежал, товарища не находилось…

-  Купца бы найти, наняться – пирогами торговать,  – сказал Алёшка.

Так в романе Толстого состоялось знакомство Меншикова с вымышленным персонажем, Алёшкой Бровкиным. Вполне реалистичная сцена, если учесть те биографические сведения о Меншикове, которые нам известны из истории.

После различных жизненных перипетий обоих персонажей писатель сводит своих героев с Петром, юным царём. Мальчишки Алёшка и Алексашка ловят рыбу, обращают внимание на мальчика в белых чулках, в зеленом нерусском кафтанчике, прятавшегося  от искавших его нянек.

- Эй, нашу рыбу пугать… Смотри, портки снимем, переплывём, –  мы тебя…

Мальчик только шмыгнул. Алексашка опять:

-  Ты чей, кто? Мальчик…

- А вот велю тебе голову отрубить, – проговорил мальчик глуховатым голосом, –  тогда и узнаешь…

Сейчас же Алешка шепнул Алексашке:

- Что ты, ведь это царь, – и бросил удилище, чтобы бежать без оглядки. У Алексашки в синих глазах засветилось  баловство:

- Погоди, убежим, успеем. – Закинул удочку, смеясь, стал глядеть на мальчика. – Очень тебя испугались, отрубил голову один такой…

Алексашка покажет Петру фокус – протащит сквозь щеку иглу, за что Пётр даст им за это серебряный рубль – неслыханные для мальчишек деньги. На эти деньги они приобретут худого, горбатого медвежонка.

К сожалению, история умалчивает об обстоятельствах реальной встречи Петра и Александра. Самый ранний источник с упоминанием о Меншикове относится к 1694 г. 29 августа царь отправил письмо архангельскому воеводе Федору Матвеевичу Апраксину. В перечне лиц, посылавших привет адресату, значился Алексашка Меншиков.

Далее Толстой сообщает о приятелях следующее:

«Алексашка пел, плясал, боролся с медведем. Но наступила осень, от дождей взмесило грязь по колено на московских улицах и площадях. Плясать негде. В избы со зверем не пускают. Да и медведь до того жрал много, – всё проедал, да еще норовил завалиться на зиму, пришлось его продать с убытком. Зимой Алёшка, одевшись как можно жалостнее, просил милостыню. Алексашка на церковных площадях трясся, по пояс голый, на морозе, – будто немой, параличный, – много выжаливал денег...».

Как бы то ни было, но «безродному» и необразованному Алексашке улыбнулось счастье: в 1686 г. он поступил в услужение к влиятельному человеку – Францу Лефорту. По популярной в народе версии, до того, как попасть в окружение Ф. Я. Лефорта, будущий «полудержавный властелин» продавал в столице пироги. Вот как эту историю приводит Н. И. Костомаров: «Мальчишка отличался остроумными выходками и балагурством, что было в обычае у русских разносчиков, этим он заманивал к себе покупателей. Случилось ему проходить мимо дворца знаменитого и сильного в то время Лефорта; увидев забавного мальчика, Лефорт позвал его к себе в комнату и спросил: «Что возьмешь за всю свою коробку с пирогами?» - «Пироги извольте купить, а коробки без позволения хозяина я продать не смею», - отвечал Александр - так звали уличного мальчика. «Хочешь у меня служить?» - спросил его Лефорт. «Очень рад, - отвечал тот, - только надобно отойти от хозяина». Лефорт купил у него все пирожки и сказал: «Когда отойдёшь от пирожника, тотчас приходи ко мне». С неохотой отпустил пирожник мальчика и сделал это только потому, что важный господин брал его в свою прислугу. Меншиков поступил к Лефорту и надел его ливрею».

 Сцена знакомства Алексашки с Лефортом в романе описана следующим образом: за Алексашкой гонится пьяный отец: «…всё ближе топали сапожищи, со свистом дышал Данила. Ну – конец! «Караулуууул!» – пискливо закричал Алексашка…

В это время из проулка на Разгуляй, где стоял известный кабак, вывернула, покачиваясь, высокая карета… На переднем сиденье сидел верхом немец в чулках и широкополой шляпе. Алексашка сейчас же вильнул к задним колесам, повис на оси, вскарабкался на запятки кареты…

Из кареты высунулась голова, как у попа, – с длинными кудрями, но лицо бритое. «Франц  Лефорт», – ответила голова. Ворота раскрылись, и Алексашка очутился на Кукуе, в немецкой слободе…

«Мать честная, вот живут чисто», – подумал Алексашка, вертя головой сзади кареты».

В 1693 году Александр Меншиков стал царским потешным воином — бомбардиром Преображенского полка. Он сопровождал царя во всех его поездках, участвовал во всех государевых забавах.

«Поначалу Алексашка прибыл устраивать свою судьбу в потешную роту. Как скоро его светлость явилась в эту роту, тотчас был принят его величеством в число солдат (в октябре 1691 г., в день рождение Алексея Петровича), потому что он отличался красивою наружностью и счастливой физиономией и в своих речах, равно как и в своих приемах обнаружил бойкий живой ум, здравый рассудок и добросердечие.», - пишет историк Н.И.Павленко.

Алексей Толстой достаточно достоверно описывает героя:

 «Алексашка Меншиков, как попал в ту ночь к Петру в опочивальню, так и остался. Ловок был, бес, проворен, угадывал мысли: только кудри отлетали, –  повернётся, кинется, и – сделано. Непонятно, когда спал, – проведёт ладонью по роже и, как вымытый, – веселый, ясноглазый, смешливый. Ростом почти с Петра, но шире в плечах, тонок в поясе. Куда Пётр, туда и он. Бить ли на барабане, стрелять из мушкета, рубить саблей хворостину, – ему нипочём. Начнёт потешать – умора: как медведь полез в дупло за мёдом, да напоролся на пчёл, или как поп пугает купчиху, чтоб позвала служить обедню, или как поругались два заики… Пётр от смеха плакал, глядя – ну, прямо – влюблённо на Алексашку. Поначалу все думали, что быть ему царским шутом. Но он метил выше: всё шуточки, прибауточки, но иной раз соберутся генералы, инженеры, думают, как сделать то-то или то-то, уставятся в планы, Пётр от нетерпения грызёт заусеницы, – Алексашка уже тянется из-за чьего-нибудь плеча и – скороговоркой, чтобы не прогнали:

- Так это же надо вот как делать – проще простого.

-  О-о-о-о-о! – скажут генералы.

У Петра вспыхнут глаза.

-  Верно!

Раздобыть ли надо чего-нибудь, – Алексашка брал денег и верхом летел в Москву, через плетни, огороды и доставал нужное, как из-под земли.

В этой же главе читаем: «Алексашку произвели в денщики. Лефорт похваливал его Петру: «Мальчишка пойдёт далеко, предан, как пёс, умён, как бес».

Меньшиков приложил максимум своего обаяния и расторопности, чтобы стать правой рукой юного самодержца. Он безотлучно находился при государе и хранил все его тайны. Молодой царь и его денщик (они были почти одногодками) подружились.

Мальчишка был не глуп и сразу понял, что судьба дает ему шанс, который никак нельзя упускать. Алексашка проявил любознательность, понятливость и смекалку, был, как и прежде веселым, деятельным, энергичным, и Петр I все больше и больше привязывался к нему. Меншиков старался изо всех сил, дабы укрепить в Петре дружеские чувства, всячески старался угодить ему, не обижался даже когда Петр ругал и колотил его. Постепенно Алексашка совсем освоился со своей ролью и стал иметь некий вес при дворе.

Во 2-й половине 1680-х годов Меншиков принимал участие в борьбе Петра с царевной Софьей Алексеевной, стремившейся к единовластию. Н.И. Павленко упоминает о роли Меншикова в дворцовых переворотах: «Известие о стрелецком мятеже вынудило Петра срочно вернуться в Москву. Здесь сразу же начался стрелецкий розыск. Известно участие Меншикова в казнях стрельцов – он хвастал, что самолично отрубил головы 20 обреченным»

Также об участии Меншикова в дворцовых переворотах пишет А. Толстой в романе. В эпизоде бегства в Троице-Сергиеву лавру обезумевшего от страха Петра, когда стрельцы приносят ему известие, что сестра Софья готовит на него покушение, Алексашка в отличие от царя не теряет ни головы, ни присутствия духа. Он по-прежнему быстро соображает, по-прежнему предусмотрителен и верен своему царю:

«Алексашка был спокойнее: успел надеть кафтан и сапоги, крикнул Алёшке: «Захвати царскую одёжу, догоняй», – и поскакал на караульной лошади за Петром. Нагнал его, мчавшегося без стремян и повода, только в Сокольничей роще.

-Стой, стой, мин херц! Да погоди ты, куда ты без штанов, мин херц!.

А.Н. Толстой неоднозначно даёт понять, что вначале повествования Меншиков служит, что называется, на два фронта. Совершенно очевидно, что Франц Лефорт неспроста нахваливал Петру Александра Данилыча: Лефорту нужен был свой человек рядом с русским царём, чтобы постоянно распространять на него своё влияние, направлять его действия по нужному руслу и, разумеется, для того, чтобы иметь своего человека рядом с ним, способного влиять на Петра. Так сказать, свои глаза и уши, быть в курсе всего, что происходит при дворе. И, надо сказать, Меншиков прекрасно справлялся с этой ролью.

Мать Петра - Наталья Кирилловна умерла на 43 году жизни в 1694 году от болезни сердца. После смерти матери Пётр принимает  на себя всю полноту власти. Её влияние на Петра было довольно значительно, как видно из их переписки (письма к царице Наталии Кирилловне 1689г. 8 июня). «Вседража(й)шей моей матушке недостойной Петрушка, благословения прося, челом  бью и за присылку з дохтуром и з Гаврилою, яко Ной иногда о масличном суке, радуюся и паки челом бью. А у нас все молитвами твоими здорово, и суды удались все зело хороши. По сем дай Господь здравия души и телу, як(о)же аз желаю. Аминь». Своими отлучками и особенно морскими путешествиями он часто огорчал любящую мать.

В романе А. Толстого Пётр получает сообщение о смерти его матери: «У него (у Петра) опустились, задрожали губы… Взял с подоконника шляпу, нахлобучил на глаза. По щекам потекли слезы. Молча вышел, зашагал по слободе, пыля башмаками. На полдороге его встретила карета, – влез и вскачь погнал в Москву (наверняка, это уже подсуетился Меншиков!).

Пока другие судили да рядили, что же теперь будет, – Александр Меншиков был уже у Лефорта с великой вестью: Пётр, де, становится единовластным хозяином. Обрадованный Лефорт обнял Алексашку, и они тайно шептались о том, что Петру теперь надо бросить увиливать от государственных дел, – в руках его вся казна и всё войско, и никто в его волю встревать не должен, кроме как свои, ближайшие. Большой двор надо переводить в Преображенское. И Анне Монс надо сказать, чтоб более не ломалась, далась бы царю беззаветно… Так надо…».

Историк Н.И. Павленко пишет: «Меншиков стал доверенным царя и в его амурных делах. Вместе с Петром он частенько навещал Немецкую слободу, куда влекла царя дочь виноторговца Анна Монс».

Возле Петра кипели нешуточные страсти, и Меншиков с Лефортом являлись одними из главных участников дворцовых интриг. Так кто же он, Александр Меншиков? Гениальный лицедей или человек, искренне проникшийся идеями юного царя, способный пойти с ним до конца? В этом мы попробуем разобраться. В 1679 году отправляются волонтеры за границу для обучения кораблестроению, вместе с десятником Петром Михайловым (царем) отправляется и Алексашка. Меншиков не расставался  с ним ни на минуту. Вместе с Петром работал на верфи Ост-Индской  компании в Голландии, одновременно с ним получил от корабельного мастера  аттестат, удостоверявший, что он овладел специальностью плотника-кораблестроителя. Из Голландии Петр отправляется в Англию для обучения инженерному искусству кораблестроения. Его и здесь сопровождал неразлучный  друг Алексашка. «Как и Петр, он жадно  впитывал увиденное, с поразительной  легкостью усваивал азы артиллерийского дела,  кораблестроения».

С 1699 г. Петр начал приготовления к войне со шведами. В 1700 г. началась Северная война. Меншикову и тут удалось проявить себя: он был храбр, расторопен, инициативен. Меншиков сопровождал Петра всюду, где требовалась остановка.

Битва при Нарве — одно из первых сражений Великой Северной войны между русской армией Петра I и шведской армией Карла XII состоялось 19 ноября 1700 года. Петр направил свои войска к Финскому заливу и осадил шведскую крепость Нарву. До битвы царь находился под Нарвою и видел все неустройство своего войска. Оно было мало обучено, плохо одето и накормлено; оно не любило тех наемных «немецких» генералов, которым было подчинено; для осады было мало пороху и снарядов; пушки были плохи. Поражение армии под Нарвою не привело Петра в отчаяние. Напротив, он проявил громадную энергию и в течение зимы 1700–1701 гг. успел собрать новое войско и отлить до 300 новых пушек. Принявший активное участие в штурме А. Д. Меншиков получил звание генерал-поручика.

По роману «Петр Первый» накануне неудачной битвы под Нарвой тяжёлый разговор состоялся у Меншикова с Петром, когда Пётр сказал Алексашке, что сражение будет, наверняка,  проиграно, и им следует покинуть армию, по сути, бросив на произвол судьбы, войска:

- Генералы! (У Петр- замерцали глаза.) С хоругвями по стенам ходить! Воеводы… Старые дрожжи…

Тогда Алексашка сказал осторожно, – запустил глазом:

- Пётр Алексеевич… Отдай войско мне на эти три дня… Ей-ей. А?

Будто не расслышав, Пётр полез в карман за кисетом. Сопя, уминал      пальцами крошки табаку:

- Главнейшим начальником с завтрашнего дня имеет быть герцог фон Круи. Дурак изрядный, но дело знает по-европейски, – боевой… И наши иностранцы при нём будут бодрее…Ты соберись, слышь, до свету – поедем…

Сопел. Придвинув свечу, раскуривал, Алексашка спросил тихо:

- Пётр Алексеевич, куда поедем?

- В Новгород.

Пётр взглянул наконец в раскрытые чрезмерным изумлением прозрачно-синие глаза Алексашки. Вдруг густо начал багроветь (надулась жилка поперёк вспотевшего лба) – и, – сдерживая гнев:

- Тому мальчишке терять нечего ( это про Карла, шведского короля),  а мне есть чего… Думаешь – под Нарвой начало и конец? Войне начало только… Должны одолеть… А с этим войском не одолеем… Понял ты? Начинать надо с тылу, с обозных телег… скакать со шпагой – последнее дело… Дура, храбрее Карла хочешь быть? Опусти глаза! (Бешенство метнулось по лицу его.) Не моги смотреть на меня!

Алексашка не послушал, не опустил глаза, от жгучего стыда наливались слезы, капля поползла по натянутой щеке. Пётр узкими зрачками впился в него. Оба не дышали. Пётр вдруг усмехнулся. Отвалясь к стене, глубоко засунул руки в карманы.

- «Мин херц», – передразнил Алексашкиным голосом. – Сердечный друг… За меня стыдно стало? Подожди, еще чего случится, все морду отворотят. Карла испугался… Войско бросил… В Новгород ускакал, всё равно как тогда – к Троице… Ладно… вытри личико. Поди встреть – господа генералы пожаловали…

В этой сцене, так психологично точно описанной Толстым, мы не сомневаемся в искренности Меншикова, в его страданиях и переживаниях по поводу отступления  и гибели русской армии. Мы не сомневаемся в его храбрости, его желании пусть даже ценой личной жизни послужить Отечеству. Здесь перед нами не только «преданный пёс» русского царя, перед нами  настоящий сподвижник, патриот своей  Родины, которому «за державу обидно».

Пётр уже не мог обходиться без своего друга, в письмах он часто сетовал на разлуку: «Зело мне нужда видитца с тобою». Эту дружбу скрепило ещё одно обстоятельство: именно у Меншикова Пётр встретил служанку пастора Глюка Екатерину (Марту Скавронскую), взятую русскими в плен во время осады Мариенбурга в 1702 г. Меншиков «уступил» её государю. Екатерина, обязанная Меншикову своим возвышением, впоследствии не забыла услуг, им оказанных. Она всячески способствовала его продвижению к вершинам власти и ходатайствовала за него перед своим супругом. О Екатерине А. Толстой в романе пишет: «Меншиков видел, что мин херц весьма  нуждается в женской ласке. Царские денщики (все у Меншикова на жаловании) доносили, что Пётр Алексеевич плохо спит по ночам, охает, стучит в стенку коленками. Ему нужна была не просто баба, – добрая подруга. Сейчас Алексашка запустил про Анну Монс только для проверки. Пётр – никак. Съехали с бревенчатой мостовой на мягкую дорогу, – Алексашка вдруг начал смеяться про себя, крутить головой …

- С Борисом Петровичем у меня вышла ссора.. Он тебе еще будет жаловаться.. Он всё хвастал економкой… Купил-де её за рубль у драгуна… «А не уступлю, говорит, и за десять тысяч…» Я и пристань…  Так она мне понравилась сразу, – не то чтоб какая-нибудь писаная красавица… Приятна, голос звонкий, глаза быстрые, волосы кудрявые…Я с этой економкой живо переговорил, послал за каретой, погрузил её вместе с узлами и – к себе на подворье… А на другой день – в Москву. Она недельку поплакала, но – притворно, я так думаю… Сейчас, как птичка, у меня во дворце…

Пётр, – не понять, – слушал или нет… Под конец рассказа кашлянул. Алексашка знал наизусть все его кашли. Понял, – Пётр Алексеевич слушал внимательно.

Через некоторое время  у них состоится другой разговор:

- Что же ты Катерину-то не показываешь?

- Робеет, мин херц… Так полюбила меня, привязалась, – глаз ни на кого не поднимает… Прямо хоть женись на ней…

- Чего ж не женишься?

- Жениться, Пётр Алексеевич, с моим худым родишком да на пленной… Не знаю…

….Этот разговор не я начал, а ты его начал, – сказал Петр. – Поди её позови…

Алексашка побледнел. Сильным движением поднялся. Вышел.

В этой глубоко психологической сцене всё: страдания уязвлённого самолюбия Алексашки, которому также приглянулась Катерина, признание справедливости замечания Петра и невозможность что-либо изменить.

После разгрома русской армии при Нарве (1700) Русский царь Пётр I, не оставляя своего желания завоевать выход к Балтийскому морю, решил воспользоваться отсутствием главной шведской армии на его театре военных действий, выбрал объектом для атаки крепость Нотебург.

Не видя успеха, царь послал повеление: отступить, но посланный до князя пройти не смог. Некоторые, утверждая, что посланный дошёл до князя Голицына, но получил ответ: «Скажи Государю, что теперь я принадлежу не Петру, а Богу».

Между тем бомбардир, поручик Меншиков, на противоположном берегу, не дожидаясь приказания, стал ловить лодки, посадил на них, сколько мог преображенцев и семёновцев, и явился к Голицыну на помощь. Увидев такую настойчивость с нашей стороны после 13-ти часов боя, комендант в 5-м часу велел ударить в барабаны для сдачи. Приступ тотчас прекратился, и для переговоров послан к шведам секретарь Шафиров. В тот же день капитуляция Нотебурга была подписана и наши, не входя в самый город, заняли караулы вместе со шведами в трёх брешах.

Меншиков был по-настоящему талантлив. Он оказался тем человеком, тип которого культивировал Петр: предан государю, усерден в учебе, отважен в бою, влюблен в море и корабли, неутомим в работе, стоек в беспрерывных попойках, покладист и необидчив в общении. Впрочем, и этого мало для подлинно успешной карьеры - нужны яркие поступки. И вот при взятии шведской крепости Нотебург (Орешек) осенью 1702 года Меншиков проявил себя как отчаянный смельчак. На глазах царя он в белой, распахнутой на груди рубахе отчаянно лез в самый огонь.

Храбрость и расторопность Меньшикова при взятии Нотебурга в 1702 г. были столь очевидны, что Петр назначил его комендантом завоеванной крепости (очерк о Б.П. Шереметьеве). Так, в качестве трофея, Меншиков взял свое первое кресло - стал комендантом этой крепости, переименованной в Шлиссельбург, срочно ее отремонтировал, словом, доказал на деле, что не зря пользуется благосклонностью государя.

 В 1703 году он был назначен первым генерал-губернатором Санкт-Петербурга. Из писем Меншикова видно, что он на своем месте: умен, деловит, памятлив, инициативен. Таких людей было мало, и Петр их особенно ценил, прощал им многие их прегрешения.

Самородок Меншиков внес заметный вклад в преобразования России первой четверти XVIII века. Природа наградила его талантом полководца и незаурядными способностями администратора в гражданской сфере. Он громил шведов у Калиша, внес бесценный вклад в разгром шведской армии у стен Полтавы, где сумел уследить начало продвижения войск Карла XII на русский лагерь, разгромил неприятельскую кавалерию и пленил у Переволочны остатки бежавших с поля боя шведов.

На Меншикова царь возлагал самые ответственные задачи: управление вновь отвоёванными у шведов территориями, устройство в устье Невы Петропавловской крепости, а затем строительство новой столицы – Петербурга – и оборону её от шведов. Здесь Меншиков одним из первых построил себе роскошный дом, где принимал послов, не в пример богаче и красивее  царского. Принято поругивать его за излишнюю роскошь. Дескать, не по чину такие хоромы, когда царь-плотник живёт в деревянной избушке. Но ведь сам Пётр как-то раз отходил тростью своего «птенца» только за то, что у того в доме на стенах висели дешёвые убогие шпалеры. Дело в том, что госрезиденцией служил именно частный дворец Меншикова на Васильевском острове. Все приёмы, значимые ассамблеи проводились тут. Здесь же часто и подолгу жили члены царской фамилии. Хозяину дома надлежало содержать его не только в образцовом порядке, но и поистине в царской роскоши. И тут встаёт вопрос: «Кто оплачивать будет?» Если по совести, то государственная резиденция оплачивается из бюджета. Царь же велел платить хозяину. Это было тяжко. И Меншиков рассудил именно что по совести. Правда, и тут потом пришлось каяться: «Казённые деньги тратил ради вашего, Мин Херц, интересу и для чести вашей же на содержание своего дому».

А.Толстой пишет: «Дом Александра Даниловича, или генерал-губернаторский дворец, – в ста саженях от царской избушки – вверх по реке, – построен был наспех, глинобитный, штукатуренный, с высокой голландской крышей, видной издалече по реке; как раз посреди фасада было устроено крыльцо на двух плоских колоннах, с портиком, на котором – на правом скате – лежал деревянный золочёный Нептун с трезубцем, на левом скате – Наяда, с большими грудями, локтем опиралась на опрокинутый горшок; в треугольнике портика – шифр «А.М.», обвитый змеёй; на крыше – на мачте – собственный флаг генерал-губернатора; перед крыльцом стояли две пушки.

- Домишко не стыдно иностранным показывать…».

В строительстве Санкт-Петербурга Меншиков принимает,  как  и «все птенцы гнезда Петрова»,  самое активное участие. Это уже опытный царедворец, которого боятся, уважают и ищут его покровительства:

«Александр Данилович не мог долго сидеть на одном месте, времени ему никогда не хватало, как и всем, кто работал с царём Петром; говорил он одно, сам думал другое и разное. Приспособиться к нему было очень трудно, и человек он был опасный», – так о нём пишет Толстой.

На любой должности Меншиков проявлял незаурядные способности организатора. Впрочем, выполняя не щадя сил распоряжения царя, Меншиков не забывал и о собственных выгодах. Зная о близости его к Петру и огромном влиянии на все принимаемые царем решения, придворные и дельцы спешили одарить могущественного фаворита. Различного рода подношения и взятки уже с первых лет приносили Меншикову неплохой доход. Молва о близости Меншикова и царя была достоянием не только придворных, но и купеческих кругов. Поэтому не удивительно, что  существовало одаривание царского любимца. Говорить о больших взятках и подношениях на то время не приходится. Поначалу Меншиков брать их не рисковал. Об этом свидетельствует случай с дьяком Виниусом. Дьяк Андрей Андреевич Виниус относился к числу близких к Петру людей, входил в так называемую компанию царя, состоявшую из самых доверенных лиц. Он занимал множество должностей - руководил Сибирским, Аптекарским и Пушкарским приказами, в его ведении находилась также и почта. В 1703 году было решено освободить Виниуса от ряда занимаемых постов, и он, чтобы сохранить за собой Сибирский приказ, решил дать взятку Меншикову в десять тысяч рублей. Меншиков деньги взял, обещал содействие, но тут же донес  обо всем царю. «Зело я удивляюсь, как те люди не познают себя и  хотят меня скупить за твою милость  деньгами».  В итоге карьера Виниуса оборвалась, он был лишен всех должностей и доверия царя. В последующие годы жизни ничего подобного Меншиков не выкидывал. Видимо, несмотря на его уже уверенное существование при дворе, фаворит не мог сразу принять такой дар чисто психологически. Вот если бы он предложил взятку поскромнее, быть может, все обернулось по-другому.

Смелый, ловкий и самоуверенный, он пользовался полным доверием царя и беспримерными полномочиями, отменял распоряжения его фельдмаршалов, не боялся противоречить ему самому и оказал Петру услуги, которых он никогда не забывал. Но никто из сотрудников не огорчал его больше, чем этот «мейн липсте фринт» (мой любимый друг) или «мейн герцбрудер» (мой сердечный брат), как называл его Петр в письмах к нему. Данилыч любил деньги, и ему нужно было много денег. Сохранились счета, по которым с конца 1709 по 1711 г. он издержал лично на себя 45 тыс. руб., т. е. около 400 тыс. на наши деньги. И он не стеснялся в средствах добывать деньги, как показывают известия о его многочисленных злоупотреблениях.

В последующем светлейший не брезговал и прямо запускать руку в государственную казну. В результате за годы службы Петру I он составил громадное состояние. Правда, не всегда и не все сходило ему с рук. Несмотря на искреннюю привязанность к своему фаворит, царь не раз проявлял к нему строгость. Так в 1714 г. открылась причастность Меншикова и многих других крупных вельмож (адмирала Апраксина, канцлера Головкина, Кикина, Синявина и других) к различным тёмным махинациям. Следствие вскрыло неприглядную картину: сановники, пользовавшиеся полным доверием царя, использовали это доверие для личного обогащения за счет казны. Вельможи заключали подряды на поставку провианта по завышенным ценам. А чтобы замаскировать свою причастность к контрактам, их оформляли на подставных лиц. Операции принесли подрядчикам баснословные барыши. Против Меншикова было выдвинуто обвинение в присвоении 1 миллиона рублей казенных денег. Меншиков неоднократно уличался в присвоении казённых средств и лишь благодаря снисходительности Петра отделывался выплатой крупных штрафов (а иногда угощался по-домашнему царской дубинкой). Подворовывали и другие сподвижники Петра (хотя и не столь дерзко, как Меншиков), но царь не мог к ним относиться со всей строгостью в критические годы Северной войны и коренных преобразований, изменивших судьбу страны. В 1721 году война окончилась, Россия утвердилась в статусе империи и у императора, отца отечества, появилась возможность заняться наведением порядка в делах управления. Пётр не мог не начать борьбу с коррупцией, пронизавшей все уровни государственной власти. Пошли громкие судебные процессы, опалы, ссылки и казни коррупционеров. При этом стали проявляться и подлинные масштабы злоупотреблений светлейшего князя Меншикова, постепенно утратившего доверие Петра.

 В 1723 году Меншиков ощутил растущее раздражение государя. Но на этот раз за Меншикова вступилась жена Петра, царица Екатерина, бывшая любовница Меншикова. Их связывало нечто большее, чем память о поросшем быльем романе. Они, выходцы из низов, были одиноки в толпе родовитой знати, ненавидимы всеми в завистливом придворном мире, а поэтому держались друг за друга, боясь пропасть поодиночке.

В 1724 году бывший царский любимец лишился должности президента Военной коллегии и оказался на грани окончательного падения: против него поднимался целый ворох старых и новых следственных дел .Но в январе 1725 года Пётр Великий тяжко заболел и вскоре умер, его антикоррупционные заботы сразу же утратили актуальность.

Если бы нынешние чиновные казнокрады (скажем, обвиняемая по делу «Оборонсервиса» Евгения Васильева) пожелали заиметь исторического покровителя, то лучшей кандидатуры, чем Меншиков,  им не найти. Алексашка виртуозно воровал и не менее виртуозно оправдывался. Каждый, кто смотрел фильм «Пётр Первый»,  наблюдал сцену, как император лично лупил по сусалам главу тогдашнего «Оборонсервиса» Алексашку - за гнилые армейские сухари и дрянное сукно. А потом, выпив чарку, простил любимца.

Да, Меншиков, как тогда говорили, «сравнял свой карман с государственной казной». Это правда. Но это надлежит понимать буквально. Он из казны брал и туда же, как ни странно, вкладывал. Вот, скажем, опекаемый им Ингерманландский полк вместо уставного головного убора, треуголки, имел ещё и тёплый зимний картуз. Оплачено казнокрадом из личных денег. Во время Померанской кампании Меншиков издержал из собственных средств 27 тыс. рублей на приобретение армейских палаток и 21 тыс. рублей на провиант. Заметим, что долгое время Меншиков самостоятельно вёл военные действия в Европе, а также активно лоббировал российские интересы при иностранных дворах. Значит, следует посчитать весьма деликатные статьи расходов - такие как подкуп чужестранных чиновников, содержание шпионов и подарки важным лицам.

Что ещё любопытно, Меншиков едва ли не первым обратил внимание, что чиновничий аппарат слишком раздулся. Настолько, что мужик русский почти не в силах тащить на себе это ярмо. Правда, формулировка у старого вояки была однобокой: «О крестьянах надо особое попечение иметь потому, что солдат с крестьянином связан, как душа с телом, и, когда крестьянина не будет, не будет и солдата». Но даже такой почин дорогого стоит. Не худо бы нынешним «царедворцам» вспомнить уроки светлейшего князя!

Генерал-губернатор столичной губернии князь Меншиков внес огромный вклад в обустройство новой столицы империи. Сооруженные по его заданию дворцы и государственные здания своей пышностью и размерами превосходили все, построенное в Санкт-Петербурге прежде. Меншиков был единственным вельможей, кому Петр разрешил обнародовать указы с использованием формуляра, близкого к царскому: «Мы, Александр Меншиков, светлейший Римского и Российского государства князь и герцог Ижорский...» и так далее. Масштабы его деятельности вызывают удивление и восхищение. И это при том, что Александр Данилович нигде не учился.

Касаясь образования Меншикова, мы знаем достоверно только одно - если он и не был совершенно безграмотен, как утверждают многие, то, во всяком случае, не умел писать. Сохранились две расписки, от 1702 и 1704 годов, о получении им жалованья по званию корабельного мастера; в одной его рукой сделана надпись: «Александр Меншиков принял», в другой - «взял и списался». Но за исключением этих двух документов, в бумагах Меншикова не сохранилось ни одной строчки, написанной его рукой; во всех его письмах, даже самых секретных, только подпись принадлежит ему, да и та нацарапана такими каракулями, что разобрать ее совершенно невозможно. Из ино­странных языков Меншиков знал только немецкий, которому научился, вероятно, по слуху.

Полностью разделяя мысли Петра о необходимости для новой России своего флота, Меншиков развивает кипучую деятельность сначала по основанию, а затем и по устройству Олонецкой верфи. Планы Петра по переустройству России Александр Данилович поддерживал полностью, чем снискал еще большее расположение государя. Меншиков был хитрым и ловким человеком, царю не перечил, все приказы его исполнял с радостью. Удивительно ли, что Петр любил Алексашку и называл его «дитя моего сердца»?

Роман А.Н. Толстого заканчивается серьёзной победой русского оружия, взятием крепости Нотебург, где смелость и храбрость Меншиков были оценены по достоинству.

В бою под Нотебургом в романе «Петр Первый» он возглавил резервный отряд. Читатель видит его глазами Петра, пристально наблюдающего за ходом боя в подзорную трубу: «Алексашка, без кафтана – в шёлковой розовой рубахе, – без шляпы, со шпагой и пистолетом, первым выскочил на берег… («Хвастун, хвастун», –  пробормотал Петр.) Шведы, увидя свежего противника, побежали к стенам, но только часть успела взобраться наверх, остальных покололи. И снова со стен полетели камни, брёвна, бухнула пушка картечью. Снова русские полезли на лестницы. Пётр следил в трубу за розовой рубашкой. Алексашка бесстрашно добывал себе чин и славу… Взобравшись в пролом, наскочил на старого Шлиппенбаха, увернулся от пистолетной пули, схватился с ним на шпагах – старика едва уберегли свои, утащили наверх… («Вот чёрт!» – крикнул Пётр и затопал ботфортом.)  Розовая Алексашкина рубаха уже металась на самом верху, между зубцами стены».

Эмоции и нервные восклицания Петра говорят о том, как дорог ему Алексашка, как он переживает за него, как боится потерять верного друга.

Однако биография Меньшикова как исторического деятеля на этом не заканчивается. После смерти Петра Меншиков, опираясь на гвардию и виднейших государственных сановников, в январе 1725 года возвёл на престол жену покойного императора Екатерину I и стал фактическим правителем страны, сосредоточив в своих руках огромную власть и подчинив себе армию. Н.И. Павленко пишет: «События развивались стремительно, и в ходе борьбы за власть обнаружилась чисто меншиковская манера действовать напористо и решительно. Споры, кто займет престол, не успев разгореться, тут же погасли. На стороне людей, поддерживающих Екатерину, была сила, и противники должны были ей подчиниться. Так гвардейские полки открыли новую страницу своей истории, превратились в главное орудие дворцовых переворотов. Началась и новая страница в жизни Меншикова».   В январе 1725 года он вернул себе должность Санкт-Петербургского генерал-губернатора, в 1726 году — должность президента Военной коллегии. С воцарением Петра II (сына царевича Алексея Петровича) Меншиков поначалу сохранил своё влияние. Он собирался женить Петра на своей старшей дочери Марии. Их помолвка состоялась 13 марта 1726 г. в пышно убранном дворце Меншикова под гром артиллерийских залпов в присутствии всей столичной знати. Однако недооценив своих недоброжелателей и по причине продолжительной болезни (историки медицины предполагают, что он страдал туберкулезным артритом), утратил влияние на юного императора и вскоре был отстранён от управления государством.

Пока Меншиков находился при военном деле, он и проявлял себя достойно. Храбрость, смекалка и многие другие качества отражались в нем. Много из того, что он достиг, существовало, благодаря этому. Как только он достиг верхушки славы, обретя огромную власть, он не знал, что с ней делать.

В сентябре 1727 года Меншиков арестован, по результатам работы следственной комиссии Верховного Тайного совета без суда, указом 11-летнего мальчика-императора Петра II, отправлен в ссылку. В Берёзове Меншиков сам построил себе деревенский дом (вместе с 8 верными слугами) и церквушку. Известно его высказывание того периода: «С простой жизни начинал, простой жизнью и закончу».

Личность А.Д. Меншикова Толстой показывает в самых различных аспектах, раскрывая его интеллектуальный, его нравственный облик, особенности характера как продукт исторического развития определенной социальной среды. Прошлое героя  воссоздаётся с реалистической достоверностью: для положения персонажа характерны предыстория, характеристика среды, воспитавшей героя, окружение и т.п,, стремление показать образ в развитии. Жизнь А.Д. Меншикова воспроизводится  почти с документальной точностью. В романе показаны конкретные исторические события: борьба за власть Петра I и его сестры Софьи; стрелецкий бунт, в подавлении которого, как известно, Меншиков принимал активное участие, осада Нарвы, увенчавшаяся в конечном итоге победой русских войск, где  Александр Данилыч  прославился своей отчаянной храбростью; строительство российского флота, осада шведского города Нотебурга; строительство Санкт-Петербурга, куда светлейший князь Меншиков был назначен генерал-губернатором. Невероятная судьба человека из народа, незнатного, безграмотного,  сумевшего добраться до вершин государственной власти, стала возможной, мы считаем, только во время правления Петра I, этого величайшего реформатора России. Только благодаря  тому, что сам Петр Алексеевич  был страстным трудоголиком, он сумел сплотить возле себя людей «дела», способных и умеющих приносить пользу государству российскому. Одним из них был Александр Меншиков, любимец Петра. Однако алчность Александра Даниловича сыграла с ним злую шутку, и за это он был «низвергнут в своё первобытное состояние», сослан в далёкий северный Берёзов. Очень жаль, что жизнь этого выдающегося человека, немало послужившего России, так бесславно и трагически окончилась. Но Россия не забыла своего героя, в памяти потомков он остался ярчайшей исторической личностью эпохи правления Петра I. А литературный гений А.Н. Толстого, написавшего  прекрасный исторический  роман «Петр Первый», оживил на своих страницах эту легендарную личность, что позволило нам проследить становление этого героя, постепенное превращение его в виднейшего государственного гения, ближайшего соратника Петра Первого.

 На основе нашей исследовательской работы можно сделать вывод: образ Александра Даниловича Меншикова, сподвижника Петра I, показан в романе «Петр Первый» в целом правдиво; объективен также и взгляд А.Н. Толстого на данную историческую личность.

1.  Джанумов, С.А. Роман А.Н. Толстого «Петр Первый». Дух эпохи и колорит времени / С.А. Джанумов. - Москва: Просвещение «Учебная литература», 1995.

2.  Ключевский, В.О. Курс русской истории / В.О. Ключевский. – Москва: типография А.И. Мамонтова, 1910.

3.  Костомаров, Н.И. История России в жизнеописаниях ее главнейших деятелей / Н.И. Костомаров. – Москва: Мысль, 1993.

4.  Павленко, Н.И. Александр Данилович Меньшиков / Н.И. Павленко. – Москва: Наука, 1981.

5.  Петров, С.М. Исторический роман в русской литературе / С.М. Петров. - Москва: Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства просвещения РСФСР, 1961.

6.  Соловьев, С.М. Публичные лекции о Петре Великом / С.М. Соловьев. – Москва: Наука, 1984.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов №70 городского округа Тольятти Самарской области

Исследовательская работа на тему
«Семья в восприятии Л.Н.Толстого и наших современников»

Секция: литература

Авторы:

Ефремова Анастасия Дмитриевна
Ходунова Анна Васильевна,

ученицы 11 «Б» класса МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Научный руководитель:

Ясникова Татьяна Иннокентьевна,

учитель русского языка и литературы

 МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

  

Тольятти 2014

I. Введение ….. …………………………………………………………….…стр. 3-5

II. Семья в восприятии  Л.Н.Толстого и современного молодого поколения………………………………………………………….…….…....стр. 6-30

2.1. Роль семьи в жизни Л.Н.Толстого…………………………….….….…стр. 6-8
2.2. Толстовский идеал семьи (по роману «Война и мир»)….……….…...стр. 9-16

2.3. «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему…» (по роману «Анна Каренина»)………..….............................стр. 17-23

2.4. Результаты социологического исследования «Наше  поколение выбирает…» ……………………………………………………………….............................стр. 24-30

III. Заключение …………………………………………………….……….. .стр. 31

IV. Список литературы ………………………………………….……..……. стр. 32

I. Введение

Что такое семья? Слово это понятно всем, как слова «хлеб», «вода». Оно впитывается нами с первых сознательных мгновений жизни, оно рядом с каждым из нас. Семья – это дом, это муж и жена, это дети, бабушки и дедушки. Это любовь и заботы, труды и радости, несчастья и печали, привычки и традиции.

Сам Лев Николаевич Толстой рано лишился родителей и воспитывался у родственников, однако каким-то образом он дорожил памятью о родителях, особенно о своей матери, которую он довольно смутно помнил. Она стала для него чуть ли не святым образом идеала женщины, которому он поклонялся всю свою жизнь. Он сравнивал всех женщин, особенно претенденток на брак с ним и позже свою жену Софью Андреевну, с образом своей матери, который он сам сформировал в своем сознании. С Софьей Андреевной Берс он прожил в большой любви почти пятьдесят лет.

 В период счастливой семейной жизни (1860-е годы), создавшей стабильную атмосферу, духовно-физический баланс и ставшей источником поэтического вдохновения, были написаны два величайших произведения писателя: «Война и мир» и «Анна Каренина». Но если в «Войне и мире» Толстой твёрдо отстаивает ценность семейной жизни, будучи убеждённым в верности идеала, то в «Анне Карениной» он уже выражает сомнения по поводу его достижимости.

Со школьной скамьи известно, что раньше во главе семьи стоял мужчина. Его первейшей обязанностью было обеспечивать семью. Обязанность жены - блюсти очаг, рожать и растить детей, сохранять верность мужу. Дом для жены являлся основным местом приложения ее трудов и способностей. Ту долю общественного продукта, которую получала женщина в виде денег, нарядов и даже простого хлеба, она получала из рук главы, кормильца.

         Моральный авторитет главы семьи опирался на экономику отношений организующую силу всех прочих отношений в браке. Это, в свою очередь, закреплялось семейно-правовыми нормами, законом. Закон был благожелательно повернут лицом в Его сторону и как бы спиной к Ней.

         К концу XIX - началу XX века все сильнее давала себя знать шаткость патриархальной семейной модели. Прошло время. Резкие социальные перемены привели к гибели патриархальной семьи. Брачные отношения очистились от ржавчины корысти, расчетов. Брак стал союзом двух свободных и самостоятельных людей.

         Авторитарная власть мужчины пошла на убыль, сведясь на нашей земле почти к нулю в городе, уменьшившись в деревне. Понятие «глава» ветшает, делается старомодным, как и звание «кормилец».

         У наших современников исчезло должное понимание семьи, ее глубочайшего значения в жизни отдельного человека и общества.

Цель нашего исследования: сравнить толстовские семьи, определить  их  значение; сформировать уважительное отношение к положительному опыту семейной жизни Л.Н. Толстого и толстовских героев; подтвердить идею о том, что традиционная семья уходит в прошлое, а на ее смену приходит современная семья.

Данная цель определила задачи:

         1. Изучить произведения Л.Н. Толстого, познакомиться с традициями и ценностями его семьи.

         2. Доказать, что толстовский идеал – патриархальная семья с ее святой заботой старших о младших и младших о старших, с умением каждого в семье больше отдавать, чем брать; с взаимоотношениями, построенными на «добре и правде». 

         3. Раскрыть быт семейной жизни на примере романа Л.Н.Толстого «Анна Каренина», показать все его положительные и отрицательные стороны

         4. Провести опрос учащихся 11 класса с целью узнать, что думают о семье, какой видят ее молодые люди нашего возраста.

В качестве объекта исследования определены произведения Л.Н. Толстого «Война и мир» и «Анна Каренина».

Работая над темой, мы использовали следующие методы:

1.     Анализ художественных произведений

2.     Социологический опрос

3.     Анализ анкет

Трудность нашего исследования заключалась в отсутствии надежного общего критерия  сравнения семей.

II. Семья в восприятии  Л.Н.Толстого и современного молодого поколения

2.1. Роль семьи в жизни Л.Н.Толстого

         Семья для русского человека – это средоточие всей его нравственной и хозяйственной деятельности. Все этические и эстетические ценности усваивались человеком в семье постепенно, с нарастанием глубины и серьезности.

         Множество родных и сроднившихся  людей составлял целый мир, где дети росли в особой атмосфере внимания, любви, здесь учились всему! Лев Толстой, например, позже вспоминал о тетушке Татьяне Александровне: «Я видел, чувствовал, как хорошо ей было любить нас, и понял счастье любви». Так не только воспитывали, но передавали традиции, обычаи, нравы семьи от старших к младшим, закладывали свой генетический код – залог выживания рода.

         Почти двадцать лет Лев Николаевич мечтал о семье, как они с женой будут жить в деревне среди прекрасной природы с родными людьми и любимыми детьми, творя добро. Толстой хорошо представлял себе, чего он хочет: не любви, подобной мгновенному удару молнии, а родства душ, сходства интересов, идеалов.

         В 1862 году Л. Н. Толстой, попав в дом известного московского врача Берса, обратил внимание на восемнадцатилетнюю Сонечку Берс. Он сразу понял, что Соня и есть тот идеал, который так долго искал. После выяснения отношений, когда Софья Андреевна ответила согласием, венчание состоялось через неделю.  Лев Николаевич был счастлив так, как никогда раньше. Но действительность первых месяцев брака оказалась не так радостна: «случайные недомолвки, разочарования, мучительная ревность врезываются в нее».

         До семейной гармонии надо было доживать. «Так страшно ответственно жить вдвоем», – пишет Лев Николаевич своей тетушке. Надо было достичь равновесия своих и чужих интересов, научиться относиться к любимому человеку как к самому себе. «С первых же дней и Соня изо всех сил старалась приспособиться к новой жизни». Она хотела стать нужной мужу, заниматься хозяйством, найти себе какое-нибудь дело. И именно творчество Л. Н. Толстого станет одним из главных событий, которое выстроит его семью.

         С осени 1863 Толстой  охвачен новым литературным замыслом, романом, который долгое время носил такое название, как «Декабристы», «Тысяча восемьсот пятый год», а позже стал называться «Война и мир». Время создания романа было временем душевного подъема, семейного счастья.

         Александра Львовна Толстая писала: «В перерывах между заботами о детях, кормлением, прогулками, хлопотами по домашнему хозяйству, ночами, сидя за старинным столиком красного дерева, Соня переписывала роман, с волнением следя за его развитием. Она переписывала всю «Войну и мир» приблизительно 7 раз. И лишь небольшую часть переписывал специально нанятый для этого писарь».

          В 1866 году Софья Андреевна напишет в дневнике: «Мне кажется, нельзя теснее жить нравственно, как я живу с ним. Мы ужасно счастливы во всем. И в наших отношениях, и в детях, и в жизни».

         Счастливая духовным единством, взаимопониманием, личная жизнь Толстого породила великий роман-эпопею с удивительной семейной хроникой, способствовала творческому взлету. Критик Страхов писал: «Никогда еще не было на свете подобного описания супружеской жизни… Любовь между мужем и женой в полном расцвете, чистая, нежная, глубокая…».

         В семье человек рожается и умирает, в ней проходит вся его жизнь. Здесь он впервые сталкивается с требованиями «общего», проходит первую школу отношений с людьми и узнает с полной очевидностью к неопровержимой достоверностью, что его счастье неотделимо от счастья других и что другие и есть он сам.

         Толстой был убежден, что «род человеческий развивается только в семье». Следовательно, ее разрушение в его глазах было чревато самыми страшными последствиями для всего человечества. Семья есть основание, исток и рода, и личности.

         Мы сформулировали принципы семейного счастья Льва Николаевича Толстого:

1.     Счастливая семья основывается на трех единствах: духовное родство, телесное влечение, идейное взаимопонимание, то есть желание жить по добру, желание самосовершенствоваться.

2.     Семейное счастье делает человека умнее, сильнее, прибавляет энергии для творчества, для жизни.

3.     Брак без детей – явление порочное, уродливое. Растить их надо усилиями обоих супругов.

4.     Семья – это сплав поколений, «несколько совершенно разных миров, которые… сливаются в одно гармоническое целое».

2.2. Толстовский идеал семьи (по роману «Война и мир»)  

Как же раскрывается мысль семейная в романе? Семей в романе много, но мировоззрение Толстого можно проследить на трех: Ростовы, Болконские и Курагины. Члены этих семей были подвергаемы писателем трем основным испытаниям: светской жизнью, любовью, войной. Семьи показаны не в отрыве от окружающего мира, но в тесном соприкосновении с ним и контактами между собой. Именно таким образом Толстой раскрывает «мысль семейную».

	Ростовы	Болконские	Курагины
Глава семьи. Характеристика. Образ жизни.	Граф Ростов - добродушный, щедрый человек, любящий жизнь и не очень умеющий рассчитывать свои средства, примерный семьянин.	Старый князь Болконский устанавливает в Лысых Горах осмысленную жизнь. Он весь в прошлом - он истинный аристократ и все традиции аристократии им бережно сохраняются.	Князь Василий очень известный и достаточно влиятельный в обществе человек, занимает важный придворный пост. Отношение ко всем окружающим у него снисходительное и покровительственное. Деньги и положение в обществе являются главным в жизни.
Характеристика детей	Наташа. Очень эмоциональна и чутка, она интуитивно угадывает людей, иногда в проявлениях своих чувств эгоистична, но чаще способна на самозабвение и самопожертвование, как в случае с вывозом раненых из Москвы, может забыть о своих интересах ради других людей. Николай. Герой отличается стремительностью и восторженностью, он весел, открыт, доброжелателен и эмоционален. Петя. Он типичный представитель своей семьи, добрый, веселый, музыкальный. Петя полон патриотических порывов, уходит в армию. Случайно гибнет.	Марья. Отличается большой религиозностью. Она часто принимает у себя всевозможных богомольцев, странников. У нее нет близких друзей, она живет под гнетом отца, которого любит, но невероятно боится. Андрей. В начале романа мы видим Андрея как умного, гордого, но достаточно надменного человека. Он презирает людей высшего света, мечтает о славе. Впоследствии был тяжело ранен в Аустерлицком сражении. С этого момента начинается духовное перерождение Андрея. Он осознает, что на самом деле в жизни должны быть совсем иные ценности, чем те, что у него были до сих пор. Все подвиги, слава не имеют значения. Занимается хозяйством, воспитанием сына, читает много книг.	Ипполит. В этом герое Толстой подчеркивает глупость, но это не мешает ему делать дипломатическую карьеру. Анатоль. Животное безнравственное начало, заложенное в нем, наглец. "Он не был в состоянии обдумать ни того, как его поступки могут отзываться на других, ни того, что может выйти из такого или такого его поступка". Элен достойно завершает семейную галерею - это женщина - хищница, готовая ради денег и положения в обществе выйти замуж по расчету, а затем жестоко относиться к своему мужу.
Отношения между детьми	Искренность, естественность, любовь, уважение друг к другу (сцены объяснения Сони с Николаем, Наташи с Борисом). Заинтересованность в судьбе друг друга. Главное в отношениях  - душа.	Сложность положения княжны Марьи в семье  - ей не с кем поделиться. В отношениях с Андреем  - глубокая привязанность и любовь. В детях Болконских  - высокая честность и чувство собственного достоинства (отказ княжны Марьи от брака с Анатолем).	Между детьми нет ничего общего, кроме фамилии. В самостоятельной жизни дети князя Василия обречены на одиночество: у Элен и Пьера нет семьи, несмотря на офи­циальный брак.
Стиль взаимоотношений в семье	На примере семьи Ростовых Толстой описывает свой идеал семейного бытия, добрых отношений между всеми членами семьи. Ростовы живут «жизнью сердца», не тре­буя друг от друга особого ума, легко и непринужденно от­носясь к жизненным неурядицам. Им свойственно истинно русское стремление к широте и размаху.	Стиль отношений в этой семье способствует воспитанию таких чувств, как уважение, преданность, человеческое достоинство, патриотизм.	Члены семьи связаны только внешними отношениями, все Курагины разобщены (отец практически продаёт свою дочь, насильно женя на Пьере)
Отличительные  черты	Наличие взаимопонимания между родителями и детьми.	Духовность, ум, независимость, благородство, высокие представления о чести, долге. Гордый, ничем не сгибаемый нрав.	Корыстолюбие, лицемерие, способность на преступление, бесчестие ради богатства, безответственность за свои поступки в личной жизни.
Отношение к народу	Восприятие народности более на эмоциональном уровне (сцена охоты, песня дядюшки, пляска Наташи).	Разумное восприятие народных проблем: преобразования в селе Богучарове, направленные на улучшение жизни крестьян. Отношения Андрея с солдатами.	Неуважение к народу, он для них ничто не значит.
Отношение автора к семьям	Автор любит эту семью, изображая ее реалистически, но привлекательно.	Автор любит эту семью; хотя жесткость воспитания не всегда привлекательна, но понятие чести ставят эту семью очень высоко.	Каждый член семьи Курагиных привык к одиночеству и не чувствует потребности в поддержке близких. Отношения в семье Курагиных фальшивы, лицемерны. Истинное отношение автора к ним очевидно.

Данную тему изучали Н.Я.Берковский, Е.Сабуров, К.Барш. Нас привлекли следующие высказывания:

1.              «От обычного семейного романа роман Толстого отличается тем, что это, так сказать, открытая семья, с отворенной дверью – она готова распространиться, путь в семью – это путь к людям». ( Н.Я. Берковский).

2.     «Ростовы и их окружение - это не семейное гнездо из дворянской хроники. Это художественный образ, изображающий целый класс в определенную эпоху, с исторической перспективой, с симптомами его распада и деградации»  (Е. Сабуров).

3.      «Роман открыл нам единственную истину, долгие годы тщетно искомую и не найденную в различных религиозных учениях» (Курт Барш).

Берковский пытается сказать нам, что в семьях, описываемых Толстым, царит атмосфера любви, взаимопонимания, между ними очень теплые и дружеские взаимоотношения, доверие и открытость. В таких семьях проявляются высокое благородство чувств и близость к народу. Это наиболее ярко показано в сцене отъезда семьи из Москвы во время пожара. Наташа, имея добрую душу и сердце, помогает раненым выехать из Москвы, отдавая им подводы, и оставляет в городе все накопленное богатство и пожитки, так как это дело наживное. Она без колебаний делает выбор между своим благополучием и жизнью других людей. «Как в настоящей семье, в лысогорском доме жило вместе несколько совершенно различных миров, которые, каждый, удерживая свою особенность и делая уступки один другому, сливались в одно гармоническое целое. Каждое событие, случавшееся в доме, было одинаково - радостно или печально – важно для всех этих миров; но каждый мир имел совершенно свои, независимые от других, причины радоваться или печалиться какому-либо событию».

Курт Барш говорит, что будущее как раз за такими семьями, как семьи Ростовых и Болконских, воплощающих в себе искренность чувств и высокую духовность. К примеру, во времена, когда от женщин никто не требовал проявления каких-то особых знаний, князь Николай Болконский учит свою дочь геометрии и алгебре, мотивируя это так: «А чтобы ты была похожа на наших глупых барынь, я не хочу». Он занимался образованием своей дочери, чтобы развить в ней главные добродетели, которые, по его мнению, были «деятельность и ум». 

Мы согласны абсолютно со всеми высказываниями, ведь Толстой большое значение придается теме семьи: родственным связям, взаимоотношениям между ними. «Мысль семейная», наряду с «мыслью народной», является главной в романе Л. Толстого «Война и мир».

В романе Толстой рассказывает о разных семьях - это и хранящая аристократические традиции семья князей Болконских; и представители московского дворянства Ростовы; лишенная взаимного уважения, душевности и связей семья Курагиных. А в эпилоге романа Толстой представляет на суд читателей две новые семьи - Пьер и Наташа, Николай и Марья, - по мнению автора, именно такой должна быть семья, основанная на искренних и глубоких чувствах.

         Цель любви Пьера и Наташи — супружество, семья и дети. Здесь Толстой описывает идиллию — интуитивное понимание близкого человека.

         Наташа стала «красивой и плодовитой «самкой», в которой «видно было только лицо и тело». Ее «я» до конца растворилось в «мы». Наташа стала не просто естественным человеком, а ключевым «органом семьи», воплощением вечной «жено-матери». В этом своем растворении в «мы» она так слилась с мужем, что стала понимать его помимо слов, почти телепатически. Они разговаривали, «с необыкновенной ясностью и быстротой познавая и сообщая мысли друг друга... без посредства суждений, умозаключений и выводов, а совершенно особенным способом».

          «После семи лет супружества Пьер чувствовал радостное, твердое сознание того, что он не дурной человек, и чувствовал он это потому, что он видел себя отраженным в своей жене. В себе он чувствовал все хорошее и дурное смешанным и затемнявшим одно другое. Но на жене его отражалось только то, что было истинно хорошо: все не совсем хорошее было откинуто. И отражение это произошло не путем логической мысли, а другим — таинственным, непосредственным отражением».

         Если обыкновенные писатели описывают разные стороны, хитросплетения любви предшествующие свадьбе, то выдающиеся писатели описывают, как преображает, раскрывает лучшие качества любовь в супругах, когда уже рождаются дети. А переживания, страсти предшествующие созданию семьи это только предтеча главного чувства в жизни так ярко и всесторонне описанные Л.Н. Толстым в романе «Война и мир».

         Тема семьи, ее значение в становлении характера человека в романе «Война и мир» является одной из самых важных. Автор пытается объяснить многие особенности и закономерности в жизни своих героев принадлежностью их к той или иной семье.

         Итак, мы пришли к выводу, что толстовский идеал  – патриархальная семья с ее заботой старших о младших и младших о старших, с умением каждого в семье больше отдавать, чем брать; с взаимоотношениями, построенными на «добре и правде», с любовью и самоотдачей близких. Только в семье человек получает все то, что в последующем определяет его характер, привычки, мировоззрение и мироощущение.

2.3. «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему…»

         После окончания работы над романом «Война и мир» Лев Николаевич «увлекся» проблемами семьи и брака. Окружающая его действительность давала много материала о семейной жизни, и Толстой приступил к работе над новым романом «Анна Каренина».

         Толстовская «мысль семейная» раскрывается в сложном соединении всех эпизодов, событий, описаний героев, но все же стержень ее образуют две сюжетные линии: Анна — Вронский, Кити — Левин.

         Роман о трагичной любви замужней дамы Анны Карениной  к блестящему офицеру Вронскому на фоне любви и счастливой семейной жизни Константина Лёвина и Кити Щербацкой.

         В «Анне Карениной» начинается распад семьи. Хотя брак между Константином Левиным и Кити Щербацкой в плане качества и поэтичности во многом похож на брак Пьера Безухова и Наташи Ростовой, в этом романе на фоне Анны Карениной семья Левиных уходит на второй план. Хотя Толстой осуждает чрезмерное увлечение физической страстью, он во многом стоит на стороне того, что сам осуждает. Нет сомнения в том, что Толстой влюблен в Анну. Она и вправду слишком красива, слишком обаятельна и слишком умна, чтобы оказаться в ряду очевидно «отрицательных» героев. В том, что происходит в «Анне Карениной», очень ясно можно увидеть, как Толстой сползает в свой второй период жизни, в добрачную фазу, период физического экстремизма, период плоти.

         Персонажи незаметно разводятся автором в две группы: тех, кто сочувственно относится к идеалам семьи, и тех, кто проповедует - словом или своей жизнью - иные, «антисемейные» ценности. По этому критерию в самом начале повествования противопоставляются Вронский и Левин. Вронский, ухаживающий за Кити без всякого намерения жениться, «не только не любил семейной жизни, но в семье, и в особенности в муже, по тому общему взгляду холостого мира, в котором он жил, он представлял себе нечто чуждое, враждебное, а всего более - смешное». Для Левина, напротив, создание собственной семьи было самым заветным желанием, или, как пишет Толстой, «главным делом жизни»: «Любовь к женщине он не только не мог себе представить без брака, но он прежде представлял себе семью, а потом уже ту женщину, которая даст ему семью». Как следствие такого отношения, Левин сперва влюбился не в саму Кити, он «был влюблен именно в дом, в семью, в особенности в женскую половину семьи Щербацких», но двух старших дочерей скоро выдали замуж, и тогда он понял, что именно младшая должна стать его женой. Сельский образ жизни Левина усиливает его уверенность в необходимости семьи: как ему передали эту землю, так и он должен заботиться о ней всю жизнь, беречь, возделывать ее, а потом передать своим сыновьям, это его долг, хотя он и не может в начале романа сформулировать отчетливо, долг перед кем - перед собой ли, перед жизнью, перед человечеством, перед своим родом или перед Тем, в кого он так долго не может поверить?

         Интересно, что отношение некоторых героев к идеалам семьи на протяжении романа меняется: так, к концу повествования Вронский в этом... становится похож на Левина. Ему мало любовных отношений с Анной, он хочет создать настоящую семью: «Мы соединены самыми святыми для нас узами любви. У нас есть ребенок, у нас могут быть еще дети. Но... моя дочь по закону - не моя дочь, а Каренина. И завтра родится сын, мой сын, и он по закону - Каренин, он не наследник ни моего имени, ни моего состояния, и как бы мы счастливы ни были в семье и сколько бы у нас ни было детей, между мною и ими нет связи... работая, необходимо иметь убеждение, что дело мое не умрет со мной, что у меня будут наследники, - а этого у меня нет». Проснувшаяся семейственность Вронского - еще один кирпичик в стене, вставшей между ним и Анной. Один из второстепенных героев романа, Весловский, характеризуя в разговоре отношения Вронского и Анны в тот момент, когда они жили в имении Алексея, в качестве комплимента говорит, что «в их доме чувствуешь себя как в семье». 

         Нередко в критической литературе можно встретить мнение о Вронском как о человеке, недостойном высокой любви Анны, в чем и видят главную причину гибели героини. Но Толстой, нисколько не идеализируя Вронского, все-таки пишет, что он был человеком «с очень добрым сердцем». Обаяние, красота, справедливость, духовная и интеллектуальная незаурядность Анны вне всякого сомнения. Отсюда мысль чаще всего идет по устойчивой колее: все лучшее гибнет и должно гибнуть в этом проклятом мире буржуазного лицемерия и лжи. Действительно, сколько мы знаем романов, повествующих о преградах на пути влюбленных, страдающих из-за разбитых надежд. В «Анне Карениной» трагическая ситуация складывается после и в результате осуществления желаний героев. Центр тяжести перенесен с ухаживания, соперничества, ожидания любви на изображение жизни любовников.

    У Вронского с Анной гармонии не получается. Каждое дело, не связанное с ней, вызывает у Анны жгучую, постепенно принимающую патологические формы ревность: «Для нее весь он, со всеми его привычками, мыслями, желаниями, со всем его душевным и физическим складом, был одно - любовь к женщинам, и эта любовь, которая, по ее чувству, должна была быть вся сосредоточена на ней одной, любовь эта уменьшилась; следовательно, по ее рассуждению, он должен был часть любви перенести на других или на другую женщину, - и она ревновала».

         Вронский воспринимает эту ревность болезненно - как попытку лишить его свободы, не интимной, нет, он любит Анну и не изменяет ей, но психологической свободы, желание Карениной поглотить его всего вызывает у Алексея протест - и потому он не теряет возможности лишний раз доказать Анне свое право заниматься другими делами. В реальности это превращается в постоянную борьбу между ним и ею, борьбу, которая сопровождается сценами, оскорблениями, потом страстными примирениями - и при этом медленно убивает само их чувство.

         Писатель подробно и вдумчиво показывает, как постепенно эта разрушительная страсть завладевает всем существом Анны, так что после очередной ссоры на пустом месте даже ее сознание начинает мешаться. Затем оно, наоборот, становится болезненно четким и ясным, но эта ясность подпитывается тем унынием и ожесточением, которыми, по духовным законам, часто сопровождается страсть: весь мир предстает перед Анной ареной борьбы людей друг с другом, борьбы, которая вызвана жаждой утоления греховного желания: «Всем нам хочется сладкого, вкусного. Нет конфет, то грязного мороженого. И Кити так же: не Вронский, то Левин. И она завидует мне. И ненавидит меня. И все мы ненавидим друг друга». И наконец, это ожесточенное уныние в соединении с косвенным богоборчеством приходит к неизбежному духовному итогу - Каренина решается на самоубийство.

         Вронский не получил истинного и хотя элементарного, но самого необходимого, согласно Толстому, образования в семье. Того образования, которое приобщает человека к духовным основам жизни, не с помощью книг, учебных заведений, а через непосредственное общение с матерью, отцом, братьями. Он не прошел начальную школу воспитания человечества, где закладывается фундамент личности. «Женитьба для него никогда не представлялась возможностью. Он не только не любил семейной жизни, но в семье, и в особенности в муже, по тому общему взгляду холостого мира, в котором он жил, он представлял себе нечто чуждое, враждебное, а всего более — смешное».

          «Вронский никогда не знал семейной жизни» — так начинается глава, рассказывающая о его отношении к Кити. Фраза ключевая к образу героя, определяющая и объясняющая историю любви Вронского и Анны. Именно здесь надо искать истоки трагедии этих героев.

         Кити — Левин. В параллель к трагической судьбе Анны с ее несчастной семейной жизнью Толстой рисует счастливую семейную жизнь Левина и Кити. Здесь и сведены воедино различные сюжетные линии романа.

         Образ Кити принадлежит к лучшим женским образам русской литературы. Кроткие правдивые глаза, в которых выражались детская ясность и доброта ее души, придавали ей особенную обаятельность. Кити жаждала любви как награды за свою красоту и привлекательность, она вся охвачена юными девическими мечтаниями, надеждой на счастье. Но измена Вронского подорвала ее веру в людей, она теперь склонна была видеть во всех их поступках только одно дурное.

         Здесь Толстой стремился поэтизировать религию «всеобщей» любви и нравственного самоусовершенствования. Он пытается показать, что только на пути обращения к евангелию можно спасти себя, избавиться от власти «инстинктов» тела и перейти к высшей жизни, «духовной». Такой жизнью живет Варенька. Но это «существо без молодости», лишенное «сдержанного огня жизни», было похоже «на прекрасный... но уже отцветший, без запаха цветок». И ровное отношение к людям, и внешнее спокойствие, и ее «усталая улыбка» свидетельствовали о том, что Варенька была лишена сильных жизненных страстей: она даже смеяться не умела, а только «раскисала» от смеха. «Она вся духовная», — говорит Кити о Вареньке. Рассудочность подавила в ней все нормальные человеческие чувства. Левин презрительно называет Вареньку «святошей». И действительно, вся ее «любовь» к ближним была искусственной и скрывала отсутствие в ней призвания к настоящей, земной человеческой любви.

         В последующих эпизодах романа (неожиданная встреча кареты, в которой ехала Кити, встреча Кити с Левиным у Стивы, объяснение, новое предложение, венчание) писатель раскрывает всю силу душевного очарования своей героини. Глава, посвященная венчанию, проникнута глубоким сочувствием Толстого к девичьей судьбе и девичьим мечтам о счастье, которые жизнь нередко так безжалостно разбивала. Присутствовавшие в церкви женщины вспоминали свои свадьбы, грустили о том, что надежды на счастье у многих из них не оправдались. Долли подумала о себе, вспомнила Анну, которая так же девять лет назад «чистая стояла в померанцевых цветах и вуали. А теперь что?» В реплике простой женщины: «А как ни говорите, жалко нашу сестру»,— выражены скорбные думы миллионов женщин, которые в условиях частнособственнического общества не могли обрести подлинного счастья.

         В первые же дни своей семейной жизни Кити занялась хозяйством, «весело свивая свое будущее гнездо». Левин мысленно упрекал ее в том, что «у нее нет серьезных интересов. Ни интереса к моему делу, к хозяйству, к мужикам, ни к музыке, в которой она довольно сильна, ни к чтению. Она ничего не делает и совершенно удовлетворена». Толстой, однако, защищает свою героиню от этих упреков и «осуждает» Левина, который еще не понимал, что она готовилась к важному и ответственному периоду своей жизни, когда «она будет в одно и то же время женой мужа, хозяйкой дома, будет носить, кормить и воспитывать детей». И ввиду этого предстоящего ей «страшного труда» она имела право на минуты беззаботности и счастья любви.

         Истории героев, очевидно, развиваются параллельно и разнонаправлено: Кити и Левин от разочарования, тяжелых переживаний приходят к прочному и спокойному семейному счастью. Анна и Вронский неуклонно и неотвратимо движутся навстречу трагедии. Причина противоположности судеб героев — в различном отношении их к семье и браку.

         Урок, который не могли извлечь для себя Анна Каренина и сам Толстой, должны извлечь мы на примере их ошибок. Путаные отношения между душой и телом очень трудно удерживать в равновесии. Но именно это равновесие и является существенной необходимостью, без которой человек не может достичь внутренней гармонии и реализовать свой творческий потенциал. Гармоничные отношения между мужчиной и женщиной - это те же отношения между душой и телом, но в расширенном масштабе. И только в гармоничных отношениях между мужем и женой могут появиться дети, и не только физически, но и духовно. Как сказал сам Толстой: «Род человеческий развивается только в семье». Единство в отношениях между душой и телом и гармония в отношениях между мужем и женой придают друг другу силы. Одно не может существовать без другого. Причем если в одних отношениях происходит сбой, это неизбежно сказывается и на других.

         Если, к примеру, в тургеневских романах герой испытывается любовью, способностью сделать один решительный шаг к объяснению с любимой, то у Толстого суть героя раскрывается в семейной жизни, в процессе, а не в моменте. Он полемически отвергал такой взгляд как извращающий суть жизненного пути человека. По убеждению автора «Анны Карениной», жизненная пора человека, столь излюбленная романистами, есть еще не жизнь, а только преддверие ее. Для писателя наиболее ответственный и серьезный период начинается тогда, когда влюбленные, соединившись, ведут совместную жизнь, именно тогда и раскрывается человек и выясняется истинная цена его идеалов и убеждений.

         Итак, мы раскрыли быт семейной жизни на примере двух толстовских семей, показали все положительные и отрицательные его стороны. В романе «Анна Каренина» сам Л. Н. Толстой многократно подчеркивает, что измена начинается в душе человека, и случиться это может в один момент, вот почему так важно стоять на страже своего сердца.

2.4.         Результаты социологического исследования

         О кризисе  семьи много говорят и пишут, призывая укрепить ячейку общества ради будущего страны. Однако прежде чем укрепить семью в масштабах государства, преодолевая кризис, надо выяснить, что думают о семье, какой видят ее молодые люди, которым еще только предстоит вступать в семейные отношения, решая для себя множество проблем. Мы постарались сформулировать проблемы, скомпоновать их в анкету под названием «Наше  поколение выбирает…». Мы провели анкетирование, в котором принимали участие только учащиеся 11 класса (27 человек). По итогам выявлены следующие результаты.

         На первый вопрос «В чем сегодня смысл создания семьи?» 15 человек (56%) ответили, что смысл создания семьи – это духовное родство, желание быть вместе; 6 человек (22%) - стремление продолжить свой род; 4 человека (15%) - сердечное влечение и 2 человека (7%) – сделать счастливым любимого человека. А вариант ответа «расчет, выгода» не выбрал никто. Л. Н. Толстой говорил своей дочери: «Тогда нужно жениться, когда сделаешь любимого человека счастливым».

 

         На второй вопрос «Кто должен быть главой семьи?» 25 человек (93%) ответили, что это должен быть муж, а 2 человека (7%) – жена. Во все времена, в том числе и Л.Толстого,  муж считался самым главным человеком в семье, за которым оставалось последнее слово, его уважали и слушались.

         На третий вопрос «Кто должен заниматься домашним хозяйством?» 18 человек (67%) выбрали вариант ответа «жена»; 8 человек (30%) хотят заниматься домашним хозяйством вместе, и только 1 человек (3%) из опрошенных считает, что хозяйством должен заниматься муж. У Л.Толстого читаем, что в первые же дни своей семейной жизни Кити занялась хозяйством, «весело свивая свое будущее гнездо», т.е. как Л.Толстой, так и современное молодое поколение считают, что хранительницей семейного очага должна быть женщина.

    На четвертый вопрос «Кто должен заниматься воспитанием детей?» все 27 человек выбрали, что детей должны воспитывать муж и жена вместе. Действительно, и во времена Л. Н. Толстого воспитанием детей занимались оба родителя. К примеру, все члены семьи Ростовых принимали участие в воспитании своих детей.

         На следующий наш вопрос «Если родители стали беспомощными, надо ли их брать в свою семью?» 18 человек (67%) ответили «да» и 9 человек (33%) ответили «нет». В семье Толстых, какими бы не были обстоятельства, все были друг за друга до конца и, несомненно, никто не оставил бы своих родителей на волю судьбы в сложной жизненной ситуации.

 

         На вопрос «Какая точка зрения вам ближе?» число человек (11человек – 41%) выбравших варианты ответов такие как: «семейная жизнь – это большая духовная работа» и «жениться (выходить замуж) надо один раз в жизни» совпало и всего 5 человек (18%) считают, что к разводу может прийти каждая семья. Несомненно, у Толстого семья – это большая духовная работа и до конца всей жизни они держатся вместе, помогая и сопереживая друг другу.

    На седьмой вопрос «Кто в семье должен зарабатывать деньги?» 14 человек (52%) ответили «вместе» и 13 человек (48%) – «муж». Никто не выбрал вариант ответа «жена»

 На вопрос «В каком возрасте, по вашему мнению, следует жениться (выходить замуж)?» большинство ответили «26-30 лет» (14 человек – 52%), 8 человек (30%) – «19-25», и всего 5 человек (18%) считают, что вступать в брак следует после 30 лет. В толстовские времена выходили замуж как можно раньше. К примеру,  у Толстого Наташа Ростова вышла замуж уже в 16 лет.

  На следующий вопрос «Что предпочтительнее: законный или гражданский брак?» 18 человек (67%) выбрали «законный брак» и третья часть опрошенных (9 человек – 33%) – «гражданский брак». Во времена Толстого такого понятия как «гражданский брак» даже не существовало.

 

  На наш десятый вопрос «Сможете ли вы простить супружескую измену?» отрицательно ответили 23 человека (85%), утвердительно – 4 человека (15%). Измена Вронского подорвала веру Кити в людей (она склонна была видеть во всех поступках только  дурное)

  На наш последний одиннадцатый вопрос «Сколько детей должно быть в семье?» 21человек (78%) выбрали «двое детей», 5 человек (19%) – «один ребенок» и всего 1 человек (3%) из 27 опрошенных считает, что в семье должно быть больше двух детей. Для Л. Н. Толстого дети – смысл и интерес супружеской жизни. Он считал, что детей должно быть столько, сколько бог даст. С детьми семья Толстых прошла все испытания: рождение, болезни, воспитание, обучение и даже смерти детей, что переживалось очень тяжело. (В семье Толстых родилось 13 детей, четверо умерли.) К концу жизни  Толстого семья писателя составляла 28 человек, сегодня почти 300!

Получив результаты нашего социологического исследования, мы решили сравнить представления о семье современного молодого человека 21 века с тем, какой видел семью человек 19 века – великий писатель Лев Николаевич Толстой.

Толстой о семье	Современный взгляд на семью
Ростовы: 1.     любовь, доверие 2.     искренность, открытость 3.     нравственный стержень 4.     умение прощать 5.     жизнь сердца Болконские: 1.     высокая духовность 2.     гордость, мужество 3.     честь, долг 4.     деятельность, ум 5.     сила духа Левины: 1.     духовное единение 2.     любовь, взаимопонимание 3.     искренность 4.     открытость	1.     желание жить самостоятельно 2.     материальное благополучие 3.     желание больше брать, чем отдавать 4.     предпочтение, чтобы их любили 5.     желание удовлетворить свои потребности за счет других 6.     любовь, верность 7.     карьера 8.     взаимопонимание 9.     снижение нравственности 10.              равноправие в отношениях

         Итак, мы исследовали с помощью анкеты «Наше  поколение выбирает…» современные проблемы семьи, изучили взгляды великого писателя и мыслителя Льва Николаевича Толстого на семейную жизнь и поняли:

o   семья остается для молодого поколения привлекательной;

o   в 16-17 лет молодые люди плохо представляют, на чем основывается счастье семьи, какими условиями оно создается;

o   взгляды на семью людей 21 и 19 веков уже в чем-то не совпадают, но личность Толстого, писателя и мыслителя, во все времена глубока и авторитетна настолько, что его принципы семейной жизни могут быть полезны нам, молодым.

III. Заключение

         Сравнив семьи Ростовых, Болконских, Курагиных, а так же семьи Карениных и Левиных, мы пришли к выводу, что семья в понимании Л. Н. Толстого — нравственный ориентир, которым должен дорожить человек. Основы семьи по Толстому строятся на любви, труде, красоте. Когда они рушатся, семья становится несчастливой, распадается.

         И все же, главное, что хотел сказать Лев Николаевич о внутренней жизни семьи, связано с теплом, уютом, поэзией настоящего дома, где все тебе дороги, и ты дорог всем, где тебя ждут. Чем ближе люди к естественной жизни, тем прочнее внутрисемейный связи, тем больше счастья и радости в жизни каждого члена семьи. Именно эту точку зрения выказывает Толстой на страницах двух своих романов. 

На наш взгляд, мы достигли цели, поставленной вначале нашего исследования. Сравнили семьи толстовских произведений, определили их значение, попытались сформировать уважительное отношение к положительному опыту семейной жизни Л. Н. Толстого и его героям; определили развитие, эволюцию семьи, подтвердили идею о том, что традиционная семья уходит в прошлое, а на ее смену приходит современная семья.

«Мысль семейная» — это не только тема произведений Л. Н. Толстого, но и назидание. Назидание о том, какой должна быть семья, а так как семья связана с домом, то это и назидание о доме.

         Человек может стать режиссером своего семейного счастья, если обогатит себя опытом предыдущих поколений!

IV. Список использованной литературы

1.     П. И. Бирюков, «Биография Льва Николаевича Толстого», «Родители и дети в произведениях Л. Н. Толстого»;

2.     С. Г. Бочаров, «Мир» в «Войне и мире», сборник статей «Толстой и наше время»;

3.     Ф. И. Булгаков, «Граф Л. Н Толстой и критика его произведений, русская и иностранная»;

4.     http://semopyt.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=85:q-q&catid=66:2011-06-04-22-10-09&Itemid=90;

5.     http://www.litra.ru/biography/;

6.     www.wikipedia.ru.

 

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждении средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов №70 городского округа Тольятти Самарской области

Исследовательская работа на тему

Влияние произведений В. Шекспира и М. Лермонтова

на творчество А.Блока

Секция: литература

Автор:

Котельникова Ксения Евгеньевна,

ученица 11Б класса МБУ СОШ № 70 г.о.Тольятти

Научный руководитель:

Ясникова Татьяна Иннокентьевна,

учитель МБУ СОШ № 70 г.о.Тольятти

Тольятти 2014

Содержание

I. Введение.......................................................................................................стр.3

II. Основная часть.

2.1. Основные темы лирики А.Блока…………………………………………………………………….…стр.4

2.2. Влияние творчества М.Ю. Лермонтова на лирику А.А.Блока……....стр.7

2.3. Влияние творчества Вильяма Шекспира на отечественную литературу Александра Блока……………..…………………………….…………..…..стр.11

III. Заключение……………………………………………...……………....стр.17

Список использованной литературы...……………….….………………..стр.18

I. Введение.

Свою исследовательскую работу я решила посвятить творчеству А. А. Блока. А именно, мне захотелось выяснить, кто же повлиял на Блока и его творчество. Я выбрала эту тему, потому что из всех предложенных тем, как мне показалось, эта была самой интересной. И подробно на уроках мы ее не изучали. Что же привлекает меня в поэзии Блока? Прежде всего то, что все явления окружающего мира и все события истории, все предания веков, народное горе, мечты о будущем — все, что становилось темой переживаний и пищей раздумий, Блок переводил на язык лирики и прежде всего воспринимал как лирику.

Эту тему изучали С. В. Шувалов, Д. Максимов, Т. Я. Еремина, Т.М. Родина.
Существует мнение, что в творчестве юного Блока явно превалируют переклички с произведениями раннего Лермонтова.
Еремина писала: «Чрезвычайно интересны раздумья Блока над «Гамлетом», отраженные в заметках, относимых к 1901 г. Проблематика этих раздумий центральна для молодого Блока, а образ Гамлета проходит через все его творчество».

В исследованиях Максимова было доказано, что на Блока влияли «образ и дух» лермонтовской поэзии.

Цель работы: исследовать, какое влияние оказали М.Лермонтов и

В. Шекспир на творчество А.Блока.

Задачи:

1. Изучить основные темы творчества Блока.

2. Определить, какое влияние оказало творчество М. Ю. Лермонтова на лирику А.А.Блока.

3. Определить, какое влияние оказало творчество В. Шекспира на лирику А.А. Блока.

II. Основная часть.

2.1. Основные темы лирики А.Блока.

Лирика Блока уникальна. При всем многообразии тем и средств выражения, она предстает перед читателем как единое целое, как отражение «пути», пройденного поэтом. На эту особенность своего творчества указывал и сам Блок. А. А. Блок прошел сложный творческий путь. От символистских, романтических стихотворений — к обращению к реальной революционной действительности. Многие современники и даже бывшие друзья Блока, сбежав от революционной действительности за рубеж, кричали, что поэт продался большевикам. Но это было не так. Блок пострадал от революции, но сумел понять и то, что время перемен было неизбежным. Поэт очень чутко ощущал жизнь, проявлял интерес к судьбе родной страны и русского народа.

Любовь для Блока — основная тема творчества, будь то любовь к женщине, к России. Раннее творчество поэта отличается религиозными мечтаниями. Цикл «Стихов о Прекрасной Даме» исполнен тревог, ощущения приближающейся катастрофы. Поэт тосковал об идеале женщины. Стихи Блока посвящены его будущей жене, Д, И. Менделеевой.

Вхожу я в темные храмы,

Совершаю бедный обряд.

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны

Дрожу от скрипа дверей.

А в лицо мне глядит, озаренный,

Только образ, лишь сон о Ней.

Любовь поэта к будущей жене в «Стихах о Прекрасной Даме» совмещалась с увлечением философскими идеями В. С. Соловьева. Наиболее близким поэту оказалось учение философа о существовании Великой Женственности, Души Мира. Неразрывно связана с Великой Женственностью мысль о спасении мира через его духовное обновление. Особенный отклик у поэта вызвала мысль философа о том, что любовь к миру открывается через любовь к женщине.

В «Стихах о Прекрасной Даме» идеи двоемирия, представляющих собой сочетание духовного и материального, воплотились через систему символов. Облик героини этого цикла отличается неоднозначен. С одной стороны, это вполне реальная женщина:

Она стройна и высока,

Всегда надменна и сурова.

С другой стороны, это мистический образ.

То же относится и к герою.

История земной любви у Блока воплощается в романтическом символическом мифе. «Земное» (лирический герой) противопоставлено «небесному» (Прекрасная Дама), ощущается стремление к их воссоединению, благодаря чему должна наступить полная гармония.

Но с течением времени поэтическая направленность Блока менялась. Поэт понимал, что, когда вокруг голод и разруха, борьба и смерть, нельзя уйти в «миры иные». И тогда в творчество поэта ворвалась жизнь во всем ее многообразии. В поэзии Блока появляется тема народа и интеллигенции. Например, в стихотворении «Незнакомка» показано столкновение прекрасной мечты с действительностью:

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

Отчетливо проявляется в поэзии Блока любовь к родине. Любовь к родной стране у Блока отчетливо перекликается с глубоким чувством к женщине:

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Отношение Блока к родине более лично, интимно, подобно его любви к женщине. Недаром в этом стихотворении Русь предстает перед читателем в образе женщины:

И вдали, вдали призывно машет

Твой узорный, твой цветной рукав

Блок стремился продолжать традиции русской классической литературы, видел свою задачу в служении народу.

Стихи Блока во многом трагичны. Но трагичным было время, породившее их. Но суть творчества, по словам самого поэта, в служении будущему. В последнем своем стихотворении «Пушкинскому дому» Блок вновь говорит об этом:

Пропуская дней гнетущих

Кратковременный обман,

Прозревали дней грядущих

Сине-розовый туман.

Для понимания творчества поэта во многом немаловажен образ его лирического героя. Ведь, как мы знаем, люди отражают и самих себя в своих произведениях.

2.2. Влияние творчества М.Ю. Лермонтова на лирику А.А.Блока.

Почти полвека разделяло две, может быть, самые яркие страницы русской поэзии. Произведениями М. Ю. Лермонтова завершалась эпоха высокого романтизма. Лирика А. А. Блока стала наиболее полным воплощением символизма. Но стихи большого поэта никогда не укладываются в рамки определенного литературного направления, тем более не могут быть только данью той или иной поэтике. Отношение лириков к родной земле отразило их судьбы, характеры, мировосприятие.

Биографии поэтов чем-то похожи. Их детские впечатления были связаны со старинными дворянскими владениями. Лермонтов до 11 лет жил в имении своей бабушки Тарханы. Блок каждое лето проводил в семейной «резиденции» Шахматово. Жизнь в русской усадьбе воспитывала любовь к родной природе, уважение к истории и культурным ценностям.

Огромное влияние на судьбы и творчество поэтов оказала трагично сложившаяся семейная жизнь их родителей. Брак матери Лермонтова был неравным и несчастливым, она умерла через три года после рождения сына. Мальчик воспитывался бабушкой, лишившей внука общения с отцом. Не сложились отношения с женой и у обрусевшего немца, профессора Варшавского университета А. Л. Блока. Эти обстоятельства не могли не повлиять на отношение поэтов с окружающим миром.

Трагическое обаяние личной и творческой судьбы Лермонтова оказывало сильное влияние на Блока на протяжении всей его жизни. Общность романтической основы поэтических систем Блока и Лермонтова не осталась незамеченной. Современники Блока не раз обращали внимание на то, что в творчестве поэтов присутствуют схожие темы и во многих их стихотворениях звучат одни и те же мотивы. В 1903 году Андрей Белый в письме к Блоку говорит о «лермонтовской струе» в его поэзии. Н. С. Гумилев даже выводил лирику Блока из лермонтовской поэзии, а К. И. Чуковский назвал Блока «Лермонтовым нашей эпохи».

Глубокое внимание и пристальный интерес к Лермонтову характерны уже для ранней лирики Блока, что подтверждается многочисленными парафразами, эпиграфами. Лермонтовские реминисценции из стихотворения «Дума» (1838) отчетливо звучат в блоковском «Я — человек и мало Богу равен». Эти стихотворения написаны одним размером (пятистопным ямбом). Здесь мы видим полное единодушие в их мироощущении. Поэты с горечью сознают свое бессилие оказать влияние на души людей своего поколения, живущего пустой, никчемной жизнью. У Лермонтова мы читаем:

Толпой угрюмою и скоро позабытой

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

У Блока:

О, если бы мог я силой гениальной

Прозреть века, приблизить их к добру!

Я не дал миру мысли идеальной,

Ни чувства доброго покорному перу.

Молодой поэт стремился мыслить и чувствовать в категориях лермонтовского художественного мира, постигая способ и природу поэтического самовыражения. Особенно это касается мотивов богоборчества и демонизма, которые в одинаковой степени присущи их творчеству и составляют существенный элемент их трагического мироощущения. И Лермонтову, и Блоку был чужд оптимизм, о котором Блок писал в 1919 году: «Оптимизм вообще несложное и небогатое миросозерцание, обыкновенно исключающее возможность взглянуть на мир как на целое»; лишь трагическое миросозерцание «способно дать ключ к пониманию сложности мира». Многие характерные особенности лирики Блока также имеют свой источник в творчестве Лермонтова: исповедальные интонации, сочетание напряженного чувства с тонким психологическим анализом, ощущение враждебной силы рока, жанровая «размытость» (у Блока она проявляется в том, что любовный сюжет многих его стихотворений насыщен философскими и мистическими ассоциациями).

На рубеже двух эпох, когда Блок остро переживал настроения кризиса, охватившие интеллигенцию, его интерес к Лермонтову выходил за рамки поэзии как таковой: опираясь на опыт Лермонтова, которого Блок считал учителем «мудрости глубинной», Блок размышлял о месте и назначении человека в мире. Перед революцией 1905 года, когда Блок страстно отдался увлечению мистикой, обращение к Лермонтову помогло ему преодолеть пристрастие к экстатическим восторгам и пророческим видениям. Блок открывает все новые стороны творчества Лермонтова, противопоставляет «безгневную» поэзию когда-то обожаемого им Владимира Соловьева и Андрея Белого страстной лирике Лермонтова, «задыхавшегося от песен».

Наиболее полно отразились взгляды Блока на творчество Лермонтова в рецензии на книгу Н. А. Котляревского «Педант о поэте» (1906). Отвергая приглаженный и обезличенный образ поэта в исследованиях авторов, принадлежащих к академическим кругам, Блок ратовал за творческое видение образа Лермонтова, который пока «темен, отдален и жуток».

Основной чертой лермонтовской поэзии Блок считал пророческую «тревогу духа». В статье «Безвременье» (1900) Блок поставил провидца судеб России, Лермонтова, — за бескомпромиссность его идеалов — рядом с Гоголем и выше Достоевского. В стихотворении «Осенняя воля» видны лермонтовские традиции.

Выхожу я в путь, открытый взорам,

Ветер гнет упругие кусты,

Битый камень лег по косогорам,

Желтой глины скудные пласты.

М. Ю. Лермонтов в своем стихотворении «Родина» называл любовь к отчизне «странной», поэту дороги были не «слава, купленная кровью», а «степей холодное молчанье», «дрожащие огни печальных деревень».

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Но я люблю - за что, не знаю сам -

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям;

Такова же и любовь Блока:

Над печалью нив твоих заплачу,

Твой простор навеки полюблю...

2.3. Влияние творчества Вильяма Шекспира на отечественную литературу Александра Блока

Предлагаемую тему можно было бы поставить более широко: Шекспир и русский символизм. Но обращенная к конкретному автору, она приобретает преимущество конкретности, без которой невозможно более обобщающее исследование. Круг тем, волновавших обоих поэтов , сходен: любовь, смерть, красота, дружба, искусство… В сонетах, например, сонет 66:

Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж

Достоинство, что просит подаянья,

Над простотой глумящуюся ложь,

Ничтожество в роскошном одеянье,

И совершенству ложный приговор,

И девственность, поруганную грубо,

И неуместной почести позор,

И мощь в плену у немощи беззубой,

И прямоту, что глупостью слывет,

И глупость в маске мудреца, пророка,

И вдохновения зажатый рот,

И праведность на службе у порока.

Все мерзостно, что вижу я вокруг...

Но как тебя покинуть, милый друг!

Или в монологе Гамлета появляются вопросы, проблемы, важные и для Блока. «Быть или не быть?». Блок среди символистов выбран неслучайно. После Пушкина в России только Блок с такой полнотой и осознанностью воспринял Шекспира, включил в свою эстетику и в свой художественный мир.Шекспир – спутник Блока от ранней юности, когда он переписывает и декламирует монологи Гамлета, играет Шекспира на домашней сцене, открывая для себя безграничный мир мыслей и страстей, театра и поэзии, содержащийся в них, и до последних лет жизни.

Шекспир – одна из стихий блоковского универсума, - пронизывает все его творчество, временами выходя на поверхность в виде прямых обращений, ссылок, сопоставлений, образов, цитат, но постоянно оставаясь на глубине и давая о себе знать в организации поэтического космоса, в работе над драмами и в раздумьях о театре, в жизнетворческих импульсах. Шекспир оставляет свой неповторимый отпечаток на жизнь, судьбу, личность Александра Блока.

Усвоив традицию восприятия Шекспира в XIX веке, Блок обнаруживает и свой индивидуальный подход. Ощущение «конца времен», распадение связей «вывихнутого века», свойственное эпохе Блока и самому поэту, он прочитал в драмах Шекспира. В Шекспире Блок увидел мистерию бытия, почувствовал глубины иррационального, прочитал «тайные смыслы», услышал «отзвуки сокровенных сущностей» почувствовал создания глубокие, как сама жизнь. Его привлекало также соотношение исторического и вечного, национального и общечеловеческого. Шекспир отвечал требованиям символистского сознания Блока.

Современная шекспирология связывает творчество Шекспира, даже на его раннем комедийном этапе, с маньеризмом. Шекспира трагедий правомернее, на мой взгляд, сблизить с барокко. Маньеризм и барокко находятся между собой примерно в таком же соотношении, как символизм и модернизм. Неслучайно в настоящее время принято модернизм сопоставлять с барокко. Таким образом, маньеризм и символизм – типологически сходные течения, ставшие художественным выражением сходных порубежных эпох. Для символизма, как и для маньеризма, характерна субъективность, драматизм сознания, воспринимающего мир в системе оппозиций: вселенная и человеческое «я», столь же глубокое и беспредельное, столь же непостижимое; хаос земного бытия и гармония небесных сфер, мрак и свет, и т.п.; два полюса – спиритуализм и гедонизм; амбивалентность, игра контрастами, причудливое взаимопроникновение добра и зла. Взамен антропоцентризма (соответственно, Ренессанса и XIX века) приходит универсализм. Характерным для обоих направлений становится стремление преодолеть кризис.

Промежуточным звеном в этой типологической цепи является романтизм, также возникший на рубеже веков, на переломе, выразивший то же ощущение разлада, исчерпанности, трагической опустошенности и жажды новой жизни, с той же склонностью к контрастам и антитезам в их вечном противостоянии и взаимодействии. В романтизме еще раз сошлись Блок и Шекспир (интерес Блока к романтизму, родственность романтического мироощущения и эстетики Блоку – и интерес романтиков к Шекспиру, соответствие Шекспира романтическому пониманию искусства).

В английской ветви этой традиции есть фигура, в наибольшей мере воплощающая шекспиризм и занимавшая важное место в культурном мире Блока, - это Байрон. Блок не только выполняет переводы его стихов по заказу С.А. Венгерова, но воспринимает мятежного английского романтика на более глубинном уровне – личности, судьбы, творчества. Именно Байрон воплотил в жизни роль Гамлета. Гамлетизм Байрона привлекал Блока. Шекспировский Гамлет наиболее полно выражает трагический разлад героя со временем и с самим собою. Вот почему именно этот герой принят романтиками как романтический. Позднее его примет в себя как органически свое, сродное, Александр Блок.

С трагедией «Гамлет» связана огромная шекспировская тема, универсальная метафора с глубинным философским содержанием «мир – театр», имевшая особое значение для Блока, ставшая в его творчестве сквозной, развивающейся метафорой с множеством смысловых аспектов.

О, разгадай под маской скромной,
Какая женщина зовет!

Эта метафора изначально содержит иронический подтекст, подрывая доверие к действительности, подозревая ее в неподлинности. Такое отношение к жизни возможно только в эпохи перелома, кризиса гуманизма.

Блоковскую трактовку этой метафоры определяет символистская философия и эстетика. Сознание символистов, несущее идею неподлинности «здешнего» мира, условности его декораций, неизбежно театрализует этот мир. Важной чертой культуры этой эпохи становится театрализация жизни в окружении Блока, игра в костюмы и маски, возрождение маскарада. Это отношение к жизни как к маскараду, «яркому балу» находит отражение в лирике Блока. Символистский смысл этих образов заключается в следующем: все в этом мире преходяще, непрочно, неподлинно; истинны лишь «дальние миры», противопоставленные «здешним пирам», «балу» жизни. Осознание героем неподлинности, невоплощенности жизни делает образы пира, бала, маскарада призрачными, эмоционально окрашивает их в трагические тона.

Сюжетные коллизии шекспировского «Гамлета» и особенно образы главных героев трагедии, Гамлета и Офелии, привлекали внимание русских поэтов уже в конце 18 – начале 19 столетия (с момента, когда шекспировская трагедия была поставлена на русской сцене). В русской поэзии рубежа 19–20 вв. одним из первых к образам шекспировского «Гамлета» обращается А. Блок. Имена Гамлет, Офелия- во многих стихах Блока разных лет: «Песня Офелии», «Есть в дикой роще, у оврага…», «Офелия в цветах, в уборе…», «Мне снилась снова ты, в цветах, на шумной сцене…», «Прошедших дней немеркнущим сияньем…», «Я-Гамлет. холодеет кровь…».

Я - Гамлет. Холодеет кровь,

Когда плетет коварство сети,

И в сердце - первая любовь

Жива - к единственной на свете.

Офелия в цветах, в уборе

Из майских роз и нимф речных

В кудрях, с безумием во взоре,

Внимала звукам дум своих.

Как вспоминают родственники поэта, Блок ещё подростком с увлечением читал шекспировского «Гамлета». В 1897 г., отвечая на вопросы анкеты, Блок называет Гамлета своим любимым литературным героем.

Блоковский Гамлет – большая и глубокая тема. К ней впервые еще в 1920-е годы обратилась М.А. Рыбникова. Своими наблюдениями ее дополнила Т.М. Родина. Однако тема Гамлета только была поднята этими исследовательницами, но далеко не исчерпана. В предлагаемом исследовании речь идет о гамлетовском комплексе лирического героя Блока. Среди других литературных и мифологических персонажей, на которых спроецирован лирический герой Блока, образ Гамлета занимает особое место. Прежде всего, потому, что он обладает в творчестве Блока особой устойчивостью: отчетливо прослеживается его эволюция от ранних стихов к зрелой лирике середины 1910-х годов.

На первоначальном этапе Блока занимает тема Гамлета и Офелии. Свои отношения с Л.Д. Менделеевой он видит в свете этого литературного мифа. Подобная соотнесённость литературного сюжета и реальной жизни во многом предвещает столь значимую для Блока-символиста идею жизнетворчества и типологически сближается с последующим «сверхсюжетом» Блока, ожиданием Прекрасной Дамы. Неслучайно большую часть стихотворений, в которых используются гамлетовские мотивы, поэт позднее объединит в цикл «Ante lucem», предшествующий «Стихам о Прекрасной Даме». Впоследствии наблюдается все большее переключение интереса и внимания с Офелии на Гамлета, усиливается рефлексия лирического героя. С этой темой соседствует мотив противопоставления земного и потустороннего начал в жизни, воспевание бесконечности, пространства и, как это ни странно для молодого поэта, тема упоения смертью:

О, верь! Я жизнь тебе отдам,

Когда бессчастному поэту

Откроешь двери в новый храм,

Укажешь путь из мрака к свету!..

Личные мысли и эмоции поэта растворяют в себе миф о Гамлете, образуя гамлетовский комплекс мироощущения. Если вначале это скорее романтическая маска, игра в Гамлета на домашней сцене и в жизни, хотя уже тогда в какой-то мере предчувствие и пророчество, то позднее маска становится лицом: поэту было суждено прожить и пережить судьбу Гамлета. У Блока мы обнаруживаем новый тип художественного мышления: не использование отдельных мотивов, отдельной темы, не повторение и заимствование образов, но глубокое проникновение в атмосферу трагедии, соотнесение строя мыслей и чувств литературного героя со своими собственными, воспроизведение литературного мифа на жизненном уровне, философском, психологическом и художественном.

III. Заключение.
По всему выше изложенному, можно сделать вывод, что Шекспир и Блок оказали немалое влияние на творчество Блока.
Лермонтов был одним из "вечных спутников" Блока. Пристальный интерес Блока к личности и творчеству Лермонтова закономерен: это была родственная ему душа, натура. Порой лермонтовский образ служит Блоку своеобразной "калькой" для обозначения сходного настроения.

Блок так же относится к действительности, как и Шекспир. Сознание символистов, несущее идею неподлинности «здешнего» мира, условности его декораций, неизбежно театрализует этот мир. Свои отношения с Л.Д. Менделеевой он узнает в отношении Гамлета с Офелией.

Список использованной литературы

1. Сборник статей «Шекспир в мировой литературе», Изд-во «Художественная литература», М.-Л., 1964 г.
2. Т. Я. Ерёмина «Мастерские по литературе». Метод. Пособие.-СПб.: «Паритет», 2004.
3. А. А. Блок «Избранное. Стихотворения и поэты». Москва-Л. 1960 год.
4. Д. Максимов. Лермонтов и Блок. Ленинград, 1941, № 13—14;

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов №70 городского округа Тольятти Самарской области

Исследовательская работа на тему
«Роль драгоценных камней в русской классической литературе»

Секция: литература

Авторы:
Ходунова Анна Васильевна,

Ефремова Анастасия Дмитриевна

ученицы 10 «Б» класса МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Научный руководитель:

Ясникова Татьяна Иннокентьевна,

учитель МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Тольятти 2013

Содержание

I. Введение ……………………………………………………………………стр.3-5

II. Самоцветы и их влияние на судьбы   литературных героев……………………………….................................................................стр.6-22

2.1.История драгоценных камней………………………………                   стр.6-11

2.1.1. Смаргард – зелёный камень ……………………………………………стр.7

2.1.2. Бирюза – камень счастья………………………………………...……..стр.8

2.1.3. Легкий самоцвет – опал…………………………………………………стр.8

2.1.4. Разноцветные кораллы………………………………………………….стр.9

2.1.5. Русское название граната – «вениса»………………………..……….. стр.10

2.2. Драгоценные камни в русской классической литературе.…………….стр.11-19
2.2.1. «Изумруд» А.И.Куприна ………………………….…………………….стр.11
2.2.2. Камень счастья в поэме Н.А. Некрасова «Коробейники»…….............стр.12

2.2.3. Опал в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети»……………….………..стр.13
2.2.4. Самоцвет коралл в повести А.И.Куприна «Олеся»……………………стр.15
2.2.5. Гранат в повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет»……………….стр.16

2.3. Результаты социологического исследования………….....  стр. 19-22                  

III. Заключение ………………………………………………………………..стр.23

IV. Список литературы ……………………………………………………….стр.24

I. Введение

        Камень – многоаспектный символ различных культурных традиций. В развитии человеческого общества камень (в том числе, и драгоценный) всегда занимал особое место. Изучение археологических находок говорит о том, что уже в неолите камень становится предметом религиозного поклонения. Во многих семьях и сегодня имеются драгоценности, ставшие фамильными реликвиями. Они передаются из поколения в поколение. Существует поверье, что драгоценные украшения обладают магической силой, могут помогать своему владельцу или, наоборот, вредить, если получены неправедным путем.

        На значения камней часто опирались поэты и писатели. В сборнике отечественного и зарубежного литературоведения неоднократно затрагивалась проблема мотивов и образов драгоценных камней в русской поэзии рубежа XIX-ХХвв. К этой теме обращались такие исследователи, как А. Хмельницкая, П. Молчанова, В. Бурдин, В. Прокофьева, В. Кравченко, И. Минералова. Во многих их работах подробно описываются ряды образов драгоценных камней.  Но, несмотря на то, что о роли самоцветов в русской литературе написано немало, все высказывания отдельных исследователей не получили логического завершения. Не существует работ, где был бы представлен целостный анализ мотивов и образов драгоценных камней в произведениях того или иного периода. Возможно, это произошло из-за того, что значений у одного и того же камня может быть несколько. К примеру,  камень изумруд в одном случае может быть символом движения и жизни, а в другом символом, олицетворяющем демонический мир. Нельзя точно утверждать, какое значение имеет тот или иной камень-символ. Значение камню задаёт сам автор произведения. Например, в произведении А.И.Куприна «Гранатовый браслет» значение граната автор задал сам. Он принял гранат, как символ смерти, крови, хотя во многих толкованиях гранат является символом любовных отношений. Из этого следует, что нельзя рассматривать камень, как символ чего-то одного, у этого камня определений будет столько, сколько авторов используют его в своих произведениях.

Нам бы хотелось узнать, какие самоцветы и с какой целью описывали в своем творчестве писатели, произведения которых изучаются в школьной программе литературы.

Цель нашего исследования: определить, в каких произведениях русской классической литературы используются самоцветы; подтвердить идею о том, что через камни-символы авторы многих произведений передавали характеры героев, скрытый смысл  их поступков, а также событий, описанных в произведениях.

Данная цель определила задачи:

      1. Изучить литературу о драгоценных камнях, познакомиться с легендами и поверьями о них.

      2.Отобрать художественные произведения, в которых используется тематика самоцветов и изучить их влияние на судьбы героев.

      3. Провести опрос учащихся 10 класса с целью узнать их мнение по поводу влияния драгоценных камней на судьбы литературных героев.

В качестве объекта исследования определены произведения русской прозы: «Олеся», «Гранатовый браслет», «Изумруд» А.И. Куприна, «Отцы и дети» И.С. Тургенева, «Коробейники» Н.А. Некрасова.

Предметом исследования являются драгоценные камни: изумруд, бирюза, опал, коралл, гранат.

Работая над темой, мы использовали следующие методы:

1.Социологический опрос

2.Анализ анкет

3. Анализ художественных произведений

Гипотеза: если художественная деталь «камни-символы» используется автором произведения, то с помощью её передаётся скрытый смысл поступков, характеров героев, событий, описанных им.

Трудность нашего исследования заключалась в том, что значение одни и тех же камней в разных источниках могло  быть совершенно противоположным.

II. Самоцветы и их влияние на судьбы   литературных героев.

2.1. Из истории драгоценных камей

В сборнике «Звезды и судьбы» под ред. П. Н. Никандрова упоминается о старой персидской легенде, где рассказывается, что благородные камни - творение сатаны, который, заметив, что Ева любуется пестрыми цветами, растущими в райских садах, дал камням великолепные краски, чтобы возбуждать в людских сердцах алчность, соблазн.

Уже в древнейшие времена камни служили человечеству в качестве украшений. У каждой эпохи были свои излюбленные драгоценности. Египтяне охотно носили украшения из изумрудов, бирюзы, аметистов, горного хрусталя. Римляне выше всего ставили алмазы и сапфиры. Известно, что Семирамида и Клеопатра обожали жемчуг. Мода ренессанса и барокко отдавала предпочтение цветным благородным каменьям: рубинам, сапфирам, топазам. Туалеты дам и кавалеров сверкали бриллиантами. Эпоха романтизма открыла красоту полудрагоценных камней: гранатов, опалов, аквамаринов. Выбор той или иной драгоценности зависел не только от вкуса ее обладателя - драгоценным камням люди издавна приписывали магические свойства, предполагали, что между самоцветами и человеком существуют таинственные глубинные связи.

Царь Иван Грозный в качестве особой милости к английскому послу Д. Горсею показал свою сокровищницу, изумив того своими познаниями в области минералогии, так как подробно рассказывал об особенностях драгоценных камней и их воздействии на человека.

И. В. Грачева в статье «Грани самоцветов» отметила, что для дворянской культуры XVIII— XIX веков подобное отношение к камню было общераспространенным. В 1807 году в Петербурге изданы три тома «Естественной истории» римского ученого Кая Плиния Старшего в переводе В. Н. Северина. Сведения о камнях и металлах, а также связанные с ними легенды и поверья использовались в русском искусстве, и нашли отражение в произведениях лучших писателей XIX - начала XX столетий.

2.1.1. Изумруд

Слово изумруд (от англ. Emerald) происходит от персидского слова, которое через такие измененные формы латинского smaragdus, как esmeraude, emeraude и esmeralde дошло до наших времен.

Самые ценные изумруды - это камни насыщенного темно-зеленого цвета, цвета листьев свеклы. При этом форма у них удлинённая, призматическая.  Размеры драгоценного камня различные, но чаще всего изумруды ювелирного качества небольшие. В ювелирном деле применяются камни от светло-зеленого до насыщенного темно-зеленого цвета.

Раньше на Руси изумруд называли Смаргардом. С греческого «смаргард» переводится как «зелёный камень». С древних времен изумруд используют для  вставок в украшения, для совершения различных магических ритуалов.

Изумруд - драгоценный камень с многовековой историей. Основное место добычи изумруда с древности находилось в Египте, на копях царицы Клеопатры. Драгоценные камни из этих копий расходились в сокровищницы самых богатых людей мира. Изумруды весьма любила царица Савская. Есть легенда, что сам император Нерон сквозь изумрудные линзы следил за гладиаторскими боями.
          Наиболее значительные месторождения изумрудов находятся в Колумбии. Важнейший рудник "Мусо" расположен в 100 км северо-западнее Боготы. В России первый изумруд нашел простой крестьянин Кожевников у речки Токовой на Среднем Урале. Самый крупный изумруд найден на руднике «Чиров» в 1920 году. Камню дали название «Патриция», весом изумруд 632 карата. Находится этот камень в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.

           Есть библейская легенда, по которой Сатана при его низвержении в преисподнюю потерял изумруд из своей короны. Изумруд превратился в чашу, преподнесенную царицей Савской царю Соломону. Из этой чаши пил Христос в последнюю Святую Вечерю. Собрал в чашу по каплям кровь Спасителя, распятого на кресте, Иосиф Аримафейский, который стал прародителем ордена Святого Грааля. 

2.1.2. Бирюза – камень счастья

Среди ювелиров самым распространенным поделочным камнем является бирюза.

Бирюза́ (от перс. фируза — «камень счастья», или перс. пируз — «одерживающий победу») — минерал, один из самых популярных с древности и доныне поделочный и полудрагоценный камень.

Образование бирюзы обычно связано с низкотемпературными (180°—80 °C) процессами. Проявления бирюзы часто связаны с зонами вторичного изменения медных месторождений.

Бирюза всегда была популярным камнем и высоко ценилась, она была и остаётся в числе первых поделочных камней. Её месторождения многочисленны, но их запасы, как правило, невелики. Центры добычи бирюзы известны во многих древних цивилизациях. Однако значительная часть натуральной бирюзы сегодня добывается на крупных медных месторождениях как побочный продукт, в частности в США.

Месторождения — Египет, Синайский полуостров, Иран, Афганистан, Таджикистан, Узбекистан, Туркмения, США, Танзания, Австралия, Аргентина.

По древним поверьям, ношение бирюзы приносит богатство или, по крайней мере, предохраняет от потери того, что есть.

Традиционный и очень популярный полудрагоценный поделочный камень, широко используется в ювелирном деле. У приверженцев ислама бирюза — это обязательный элемент свадебного наряда невесты, как символ девственности, непорочности и будущей счастливой совместной жизни. Колечками с бирюзой, по традиции, обменивались в день обручения. Их дарили в знак влечения, они были символами вечной любви.

2.1.3. Легкий самоцвет - опал

Самоцвет опал добывается практически на всех континентах.

Опа́л (от санскр. (upala) — «камень» через др.-греч. πάλλιος и лат. ораlus) — минералоид, широко используемый в ювелирном деле.

Разновидности опалов:

1.     деревянистый опал

2.     кремнистый туф

          3. благородный опал

          4. обыкновенный опал и другие.

Опал часто находят в виде тонких слоев или плоских линз, большие куски редки.

На месторождения Австралии приходится около 97 % всей мировой добычи. 90 % называют «лёгкими опалами» или белыми кристаллическими опалами.

Большинство австралийских опалов добывается в городе Кубер Педи в штате Южная Австралия. Тип болдер добывают на территории штата Квинсленд. Одной из крупнейших шахт по добыче этого типа является Джанда (англ. Jundah).

Большая часть благородных опалов добывается в Австралии, Мексике, Бразилии, Гватемале, Гондурасе, Японии, Чехии, США (Невада), незначительные проявления в России (Камчатка) и на Украине.

Обыкновенные и огненные опалы часто находят в Мексике, Бразилии, Гватемале, Гондурасе, США, Турции, Казахстане.

В конце 2008 года НАСА объявила, что обнаружила опалы на Марсе.

2.1.4. Разноцветные кораллы

Коралл представляет собой материал скелета колонии коралловых полипов («биогерм»). Большие скопления кораллов формируют коралловые рифы и коралловые острова.

В природе известно свыше 3500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков. Кораллы используются как сырьё для получения извести, некоторые виды — для изготовления ювелирных украшений. В последнем случае особо ценятся чёрный (аккабар), белый и серебристо-перламутровый «кожа ангела», и самый популярный красный и розовый благородные кораллы.

Цвет кораллов зависит от состава и количества органических соединений: встречаются не только розовые, но и красные, голубые, белые и даже черные кораллы. Красные кораллы называют «кровавой пеной», «цветком крови», черные — «королевскими кораллами». Розовые, красные и черные кораллы считаются наиболее ценными.

Обнаружено, что кораллы имеют разные цвета, потому что им требуется разное количество поглощаемого света.

2.1.5. Русское название граната – «вениса»

Дальше пойдет речь о другом камне, и это – гранат. Гранат — от лат. «Bagranurn» — крупинка, зерно.

Внешне гранат очень похож и формой, и цветом на зерна в плодах гранатового дерева. Старинное русское название граната «вениса». Существует ошибочное мнение, что все гранаты должны быть красными. На самом деле в природе камень гранат встречается любых цветов, кроме синего оттенка.

Украшения с гранатами известны со времен скифов. К роду граната относят альмандин, гроссуляр, андрадит, топазолит и пироп. Блистательный образец граната весом 6,21 метрического карата можно увидеть в коллекции сэра Артура Черча в Британском музее естественной истории. Еще более внушительный по весу камень весом 12,01 метрического карата находится в Геологическом музее города Лондона.

Персы нарекли гранат "королевским камнем" и на поверхности наиболее крупных гранатов вырезали профиль властелина. В начале 20 столетия гранат ценился выше, чем опал или драгоценный камень александрит.

В России гранат наряду с алмазом и хризолитом добывают в месторождениях Якутской алмазоносной провинции. Также известны месторождения в Чехии, Южной Африке, Бразилии, Австралии, Канаде.

Итак, мы подробно изучили историю о драгоценных камнях. Ознакомились с внешними характеристиками интересующих нас камней. По нашему мнению, мы выполнили первую поставленную задачу.

2.2. Драгоценные камни в русской классической литературе.

Мировая литература «блещет» драгоценными камнями. Простое перечисление произведений, где упоминаются самоцветы, будет иметь объем огромной работы, ведь даже далекий от литературоведения человек может назвать тексты произведений, где драгоценные камни играют символическую роль. Тема драгоценных камней встречается в различных жанрах: от детектива до драмы, от лирики до приключенческой литературы, а также в фольклоре.

Сейчас хотелось бы остановиться на выбранных нами произведениях, в которых используется тематика самоцветов, упомянутых ранее.

2.2.1. «Изумруд» А.И.Куприна.

У многих читателей часто возникает вопрос: «Почему герой произведения носит именно такое имя?». Этот вопрос задали и мы себе после прочтения произведения Александра Ивановича Куприна «Изумруд». Во многих произведениях имя главного героя не имеет никакого символичного значения, но попадаются и такие, в которых имя, безусловно, является символом. К таким произведениям мы и отнесли «Изумруд».

Изумруд – рослая беговая лошадь американского склада, серой, ровной, серебристо-стальной масти. Внешнее описание лошади является олицетворением силы и жизни, такие же значения принимает камень изумруд. Также имя лошади связано с образом лошади в целом. Изумруд издавна считался символом движения и свободы. А с этими словами обычно связывают именно лошадь. Камень изумруд также обозначает веру и надежду на лучшее. У главного героя произведения, Изумруда, характер почти совпадает со значениями, которые приписываются камню изумруду. Лошадь доверчива и послушна. Можно сказать, что её душа светла и ярка, как драгоценный камень. Изумруду приписывается способность рассеивать злые чары, а также предсказывать будущее. Но в произведении лошадь Изумруд не смогла даже предположить, что её добрый и внимательный хозяин, которого животное так любило, смог бы поступить так подло. Как вы помните, произведение заканчивается убийством Изумруда.

Через значение камня Куприн смог ярко изобразить образ лошади,её характер, внутренний мир и отношение к людям. Произведение «Изумруд» опять же является примером того, как небольшой по значению символ может оживить и украсить целый рассказ.

2.2.2. Камень счастья в поэме Н.А. Некрасова «Коробейники»

Следующее произведение, в котором встречается драгоценное украшение – это поэма Н.А.Некрасова «Коробейники».

Испокон веков у многих народов этот самоцвет служил любовным амулетом. Греки считали бирюзу камнем богини Афродиты, римляне - Венеры. На востоке бирюза являлась украшением невест. В. Мезенцев в книге «Каменная сказка» приводит широко известное поверье: если один из влюбленных дарит другому бирюзу, а потом чувства его остынут, то бирюза тускнеет. И у восточного поэта Саади есть строки:

И блекнет бирюза влюбленных,

Когда проходит их любовь.

Насколько распространенной была вера в спасительную силу бирюзы, свидетельствует эпизод из воспоминаний В. Нащекиной о Пушкине: «Незадолго до смерти поэта мой муж заказал сделать два одинаковых золотых колечка с бирюзовыми камешками. Из них одно он подарил Пушкину, другое носил сам как талисман, предохраняющий от насильственной смерти». В ответ Пушкин подарил жене друга браслет с бирюзой. Но, видимо, собираясь на дуэль с Дантесом, Пушкин не вспомнил или сознательно не надел кольцо со спасительной бирюзой. После дуэли смертельно раненый Пушкин, находясь уже дома, попросит Данзаса подать ему шкатулку, из которой возьмет кольцо и подарит его Данзасу со словами: «Это - талисман от насильственной смерти».

Бирюза становится излюбленным оберегом и в крестьянской среде. Об этом мы узнаем из поэмы Н. А. Некрасова «Коробейники».

Иван спешит одарить понравившуюся ему Катерину всем, что есть в его коробе. Скромная девушка от многих необходимых вещей отказывается, берет только бирюзовый перстенек:

…Дал ей ситцу штуку целую,

Ленту алую для кос,

Поясок - рубаху белую

Подпоясать в сенокос.

Все сложила ненаглядная

В короб, кроме перстенька...

Коробейник хвалится, что у него имеются богатые для любимой украшения: «Видишь, камни самоцветные в перстеньке как жар горят...» Отчего же Катерина из всех ярких самоцветов выбирает бирюзу?

Этот эпизод из поэмы можно прокомментировать как восхищение целомудрием, бескорыстием, на которые способна простая крестьянка. А глубинный подтекст выявляет символику неизменности и верности в любви, известную и в деревенских традициях. Для Катерины колечко с бирюзой - залог любви, знак обручения с Иваном. Он - свидетельство того, что Иван обещает жениться, расставаясь с Катериной ненадолго:

Опорожнится коробушка,

На Покров домой приду

И тебя, душа-зазнобушка,

В Божью церковь поведу!

Таким образом, из данного примера видно, что бирюзу, как «усовершенствованный» камень, носили в качестве амулета, охранительного талисмана, заботясь о сохранности своей персоны.

2.2.3. Опал в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети»

В романе Тургенева «Отцы и дети» опаловые запонки Павла Петровича завораживают читателя. Что касается опала, то первое значение его - дать надежду.

Этот камень особенный, боится жары и сухости, от чего легко умирает, теряет прелесть. Если же его положить в воду, то через некоторое время он снова может ожить. Химики утверждают, что он на одну треть состоит из воды.

В книге Шумана «Мир камня» читаем: «Опалу свойственно питать неопределенные обманчивые надежды, он считается камнем одиночества, символом разрушенных иллюзий и обманутых надежд. Влияние опала на человека полно самых непредсказуемых опасностей... Он рождает злобные подозрения, сеет раздоры, омрачает разум опасениями и страхом перед темнотой».

Римские патриции считали опал изысканным украшением, он высоко ценился знатоками, его причисляли к благородным камням. Выбор Павла Петровича подчеркивает его аристократизм, утонченность вкусов. И в то же время в Средние века опал считался камнем одиночества, символом обманутых надежд.

«Павел Петрович вынул из кармана панталон свою красивую руку, казавшуюся еще красивей от снежной белизны рукавчика, застегнутого одиноким крупным опалом».

Упоминанием об опаловых запонках Тургенев намекает на душевное состояние героя после начального завершения его любовной истории с графиней Р. Влияние его на человека полно опасностей. Проследив за развитием сюжета, видим, что Павел Петрович возненавидел нигилиста Базарова уже сразу после первой встречи, ожесточенно спорил с ним в дальнейшем, затем вызвал, наконец, на дуэль. Виной этому не только огромная разница во взглядах на общество и политику, но и в немалой степени роковое влияние опала, усиливающего агрессию своего владельца, разжигающего вражду среди обитателей имения.

Воспитанный в утонченной среде, с детства впитавший все мелочи дворянского быта, И. С. Тургенев был прекрасно осведомлен о значениях и свойствах драгоценных камней и великолепно использовал эти познания, совершенствуя лаконичные строки романа, вызывающего споры и неоднозначные оценки до сего дня.

2.2.4. Самоцвет коралл в повести А.И. Куприна «Олеся»

Героиня Куприна использовала коралловые бусы, как оберег для любимого.

Тема любви является ведущей в повести «Олеся».

Главная героиня не просто девушка из народа, а необыкновенная поэтичная натура с исключительными способностями, за которые односельчане назовут ее ведьмой. В повествование органично войдет самоцвет коралл, представленный в виде красных бус (сначала оберегом Олеси, а затем единственной вещью, оставшейся на память влюбленному в нее Ивану Тимофеевичу).

В сюжете рассказа А.Куприна прослеживается важная мысль: бабушка и мать Олеси занимались целительством, слыли гадалками. Вероятно, коралловые бусы девушке передавались по наследству. Вполне возможно, что в свойствах коралла было важным не только то, что он стимулировал успешное лечение, но и прежде всего способность камня оградить человека от темных сил. Это была в некотором роде слабая, но все-таки необходимая попытка защититься от власти дьявола, которому, как уверяла сама девушка, были издавна проданы души женщин ее рода. Олеся говорит рассказчику: «Весь наш род проклят во веки веков. Да вы посудите сами: кто ж нам помогает, как не он? Разве может простой человек сделать то, что я могу? Вся наша сила от него идет?»

С какой же целью может в произведении А. И. Куприна молодая девушка оставить в дар любимому человеку именно бусы, а не рушник, например, в качестве общепринятого в Полесье подарка?

Кораллы ценили не только за невысокую стоимость и привлекательную окраску.

В главе «Тайны камней» из книги «Звезды и судьбы» читаем следующее:

«Кораллы носят от дурного глаза, они облегчают излечение от ран, древние указывают, что кораллы укрепляют память, врачуют сердце... Они являются талисманами, приличными для гадателей и гадалок».

«Коралл оберегает от дурного глаза, хранит от молнии, отпугивает демонов и отгоняет искушения».

В простонародной среде многие врачеватели и ведуны знали о целительной силе коралла, способной защитить человека от злых чар. И тот, кто вторгался в неведомое, обладая редкими способностями к необычному, мог излечивать людей от недугов, обязательно должен был носить кораллы. Поэтому снятые Олесей кораллы Куприн показывает в произведении скорее не даром для любимого, а стремлением оградить его от опасностей. Вполне возможно понимание оставленных кораллов как выражение покорности року, от которого героине нет более спасения. Но забыть того, с кем столько было связано и перечувствовано, не дано ни героине, ни рассказчику. Так удалось Куприну обыграть в сюжете небольшого произведения магию необычного самоцвета.

В данном произведении камень-символ хоть и не является центровой фигурой, но всё же придаёт рассказу более яркий и глубокий смысл. Большинство рассказов А.Куприна о любви трагичны, данный рассказ ещё одно тому подтверждение. Хоть в рассказе «Олеся» ни кто из героев не погибает, но трагичность переполняет концовку произведения.

2.2.5. Свойства граната в повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет»

А вот зеленый гранат его следующей повести «Гранатовый браслет» является признанием в любви.

В книге Шумана «Мир камня» описание следующее: «Их считают тяжелыми и мало счастливыми камнями. Главное их магическое свойство - рождать сильные страстные желания. Часто это оборачивается против их владельца. Говорят, что на руке человека, одержимого страстью, они начинают краснеть, словно наливаются его кровью. Особенно много несчастий приносят украденные гранаты».

Проследим, каково использование символики граната в произведениях и реальной жизни творческих и ярких личностей. Посланный в дар гранат является неоспоримым признанием в любви. В Индии, Египте воспринимался как символ страстных любовных чар. Близким по восприятию считался в Европе.

Особые значения граната Куприн использует в рассказе «Гранатовый браслет». Прообразом этого украшения служит Куприну простенькая золоченая цепочка с эмалевым украшением в виде пасхального яйца, посланного телеграфистом, влюбленным в даму высшего света JI. И. Любимову.

В подарке Желткова брат Веры видит повод для оскорбления фамильной гордости и чести, полагая ею дешевой вещицей, возможной в качестве подарка только горничной Даше. «Чудовищная, поповская штучка» - таков его нелестный отзыв о чудесном браслете неизвестного человека. Желтков в письме пишет о том, что посылает Вере не купленное украшение, а семейную реликвию. Подчеркивает, что особенной силой обладает самый маленький камешек - редкостный зеленый гранат: «По старинному преданию, он имеет свойство сообщать дар предвидения носящим его женщинам и отгоняет от них тяжелые мысли». Поэтому автор показывает: «...только браслет очутился в руках Веры, ее начинают томить странные предчувствия. Глядя на красные камни гранатов, она подумала: «Точно кровь!»

Отсюда следует, что сразу, по возвращении мужа после объяснения с Желтковым, она словно предчувствует дальнейшее, отталкивая супруга (Куприн разделяет возмущение своей героини): «Оставь меня, - я знаю, что этот человек убьет себя».

Благодаря зеленому гранату, Вера обретает дар предвидения, но не сумеет никогда увидеть живым того, кто любил ее самой редкой по силе любовью. Она подарит ему розу - ненужный теперь дар, подарит поцелуй, запечатлев на лбу. Но не подарит счастья быть любимым живым. Желтков отказался от возвращенного браслета, а значит, понимаем мы, отказался от его свойства - оберегать мужчин от насильственной смерти. По его просьбе квартирная хозяйка отнесет браслет к иконе Божьей матери в церковь. Поэтому его любовь, невостребованную на земле, он принесет в дар Богоматери, высшему идеалу женственности и доброты в понимании Куприна.

В данном произведении Александр Иванович Куприн очень ярко и глубоко использовал значение камня-символа. Камень словно стал одним из главных героев рассказа, героем, который способен влиять на ход событий, изменяя их и управляя ими. Этот приём будет использован автором не однократно. Возможно, именно благодаря подобным приёмам произведения Куприна необычны, интересны и переполнены эмоциями.

2.3. Результаты социологического исследования

Мы провели анкетирование, в котором принимали участие только учащиеся 10 «Б» класса (27 человек). По итогам выявлены следующие результаты.

На первый вопрос «Имеются ли драгоценности, ставшие реликвиями, в вашей семье?» только 7 человек ответили утвердительно, что составляет 26%.

На второй вопрос «Какие из перечисленных камней вы знаете?» 18 человек (67%) ответили, что знают все камни, один камень (гранат) не знают 3 человека (11%) , два камня – 4 человека (один не знает гранат и коралл, трое – опал и гранат) (15%) , три камня (гранат, коралл и опал) – 2 человека(7%).

На третий вопрос «На ваш взгляд, необходимо ли заострять внимание на такой детали, как драгоценный камень, при прочтении и изучении произведений?» 18 человек (67%) ответило отрицательно и только 9 из опрошенных (33%) дали положительный ответ.

На четвёртый вопрос «Обращаете ли вы внимание на упоминание о драгоценных камнях в произведениях?» 12 человек (44%) ответили «да» и 15 человек (56%) ответили «нет».

На наш пятый вопрос «Как вы считаете, могут ли драгоценные камни влиять на судьбы людей (литературных героев)?» утвердительно ответили 19 человек (70%),отрицательно – 8 человек (30%).

На последний открытый вопрос «Какие произведения вы знаете, где используется тематика самоцветов?» 11 человек не смогли назвать ни одного произведения, 10 человек назвали «Малахитовую шкатулку» Бажова, 8 человек «Волшебника Изумрудного города» Волкова, 3 человека «Гранатовый браслет» Куприна и 1 человек назвал «Золушку» Шарля Перо.

Проанализировав результаты анкетирования, мы сделали следующие выводы: только небольшое количество людей заостряет внимание на драгоценных камнях при прочтении произведений, большинство опрошенных вовсе считают, что это не необходимо. Также нас удивило то, что 41% всего класса не назвали ни одного произведения, в котором используется тематика самоцветов.

56% респондентов ответило, что при прочтении и изучении художественных произведений необязательно заострять внимание на такую деталь, как драгоценный камень, и только 44% считает, что с помощью камня-символа можно передавать характеры героев, скрытый смысл  их поступков, а также событий, описанных в произведениях.

III. Заключение

В заключении хотелось бы добавить, что такая, вроде бы, незначительная деталь, как драгоценный камень может являться не просто безделушкой или подарком от дальнего родственника, а нести в себе часто символический, скрытый смысл.

Разумеется, каждый автор вкладывает в это свой смысл – камень может быть и символом чего – либо, и связующим звеном между героями, раскрывающими их характеры, и элементом мистики. Нередки случаи, когда драгоценности становятся причиной конфликта персонажей. Как бы то ни было, от взгляда внимательного читателя не ускользнёт ни одна важная деталь произведения, помогающая составить точную картину.

И будь то XIX век или XXI, драгоценные камни по-прежнему притягивают внимание человека. Это творения природы, непонятные, таинственные. Есть в мерцании камней что – то завораживающее, не так ли?

На наш взгляд, мы достигли цели, поставленной вначале нашего исследования, определили, в каких произведениях русской классической литературы используется тематика самоцветов, подтвердили идею о том, что через камни-символы авторы передают характер героев, скрытый смысл их поступков и выявили влияние камней на судьбы литературы героев.

IV. Список использованной литературы

1. Древнерусская литература/Н. В. Сечина. – М.: Дрофа, 2002. – с. 59, 61, 62

2. Куприн А. И. Повести. Рассказы/А. И. Куприн. – М.: Олимп: Изд-во АСТ, 1996. – с. 135, 456 - 457, 460 – 461, 482, 484, 486.

3. Никандров П. М. Звёзды и судьбы/П. М. Никандров. – СПб.: Фолио – Пресс, 1996. – с. 281, 290, 294, 292, 297.

4. Тургенев И. С. Отцы и дети /. - М. : Куч- ково поле, 2002.

5. Шуман В. Мир камня: в 2 т. – Т.2/ В. Шуман; пер. с нем. С.Ф. Ахметова. – М.: Мир, 1986.

6. http://www.jewelry.kiev.ua/kamny/granat.htm

7. http://www.leto-doma.ru/glossary/

8. http://dragkam.ru/kamen/korall.html

9. http://kamnis.com/

10. www.wikipedia.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждении средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов №70 городского округа Тольятти Самарской области

Исследовательская работа на тему

Значение цветовой гаммы в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

Секция: литература

Автор:

Котельникова Ксения Евгеньевна,

ученица 10Б класса МБУ СОШ № 70 г.о.Тольятти

Научный руководитель:

Ясникова Татьяна Иннокентьевна,

учитель МБУ СОШ № 70 г.о.Тольятти

Тольятти 2013

Содержание

I. Введение ………………………..................................................................3

II. Основная часть

2.1. Символика цвета в традиционном восприятии и в произведении Булгакова ………………………….……............................4

2.2 Роль цвета глаз в характеристике Воланда…………..…18

2.3 Значение цвета в образе Понтия Пилата……………...…20

III. Заключение…………………………………………………….…..…..23

IV. Список использованной литературы………………………………..24

I. Введение

Свою исследовательскую работу я решила посвятить творчеству М.А. Булгакова. Его произведения обладают многими качествами: они изысканны, они фактически точны, в них мастерски выписано каждое слово. Сочетание реального с нереальным делает их очень интересными.

На меня особое впечатление произвёл роман «Мастер и Маргарита». И своё исследование в рамках проекта «Цветовая деталь в русской литературе» посвятила именно ему.

Актуальность великого творения М.А.Булгакова состоит в том, что этот роман стал говорящей энциклопедией, имеющей несколько сюжетных линий.

Но в проекте я решила обратить внимание не на идейный замысел произведения, а средства его передачи. Большое внимание в своем проекте, так или иначе, пришлось уделить изучению роли цвета в произведении, чтобы достичь желаемого результата: прочувствовать всю тонкость работы писателя, а потом донести ее до вас.

Символика цвета имеет давнюю историю. Цвета по-разному влияют на психологическое и психическое состояние человека, воспринимаются через различные ассоциации, порождают определённые эмоции.

Цель работы: исследовать идейную значимость цветовой детали в романе Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита».

Задачи:

1. Изучить символику того или иного цвета в традиционном восприятии и в произведении Булгакова;

2. Определить, какую роль имеет цвет глаз в характеристике Воланда;

3. Определить значение цвета в образе Понтия Пилата.

2.1. Символика цвета в традиционном восприятии и в произведении Булгакова

Для того чтобы читатель лучше воспринимал произведение, лучше понимал и ощущал настроение текста, Булгаков, как и многие другие писатели, использует художественную деталь, одной из составных частей которой является цветовое «оформление».

Цвета в своём применении универсальны: они могут сообщать читателю и некоторые мысли, и передавать настроение, ощущения. Если говорить о романе «Мастер и Маргарита», то в нём встречаются синий, жёлтый, золотой, серый, зелёный цвета, но чаще всего - чёрный и белый.

Даже из количественного соотношения можно сделать вывод, что основная проблема, причём существующая не только сегодня, но и во все времена, - проблема борьбы добра и зла, света и тьмы. Остальное же - всего-навсего небольшие трудности, не сравнимые по своему масштабу с вечной войной. Однако это не единственная мысль автора, переданная при помощи цветов, некоторые из которых мы сейчас рассмотрим.

Необходимо помнить, что любой цвет обладает амбивалентностью, то есть в определенной ситуации может приобретать значение, противоположное общепринятому.

Желтый цвет олицетворяет солнце, тепло, с одной стороны, и тревогу, ложь - с другой. Но если говорить конкретно о романе «Мастер и Маргарита», то Булгаков в основном употребляет данный цвет во втором значении. Это подтверждается многими примерами. Так, перед встречей с Воландом, абрикосовая вода, которую купили Иван Николаевич и Берлиоз, «дала обильную жёлтую пену», предвещая неприятности, довольно-таки крупные по своим масштабам. Когда пропал финансовый директор театра Варьете Римский, в кабинет вбежала собака, «оскалив чудовищные желтоватые клыки», что символизировало то, что далеко не все беды позади и предстоят ещё немалые трудности, причём не только в связи с поиском пропавших сотрудников театра.

Достаточно часто встречается жёлтый цвет и в повествовании о Понтии Пилате («Пилат усмехнулся одною щекой, оскалив жёлтые зубы», «…на желтоватом его бледном лице выразился ужас», «краска выступила на желтоватых щеках Пилата»), когда он пытался выяснить степень виновности Га-Ноцри и то, правомерно ли обвинение. В данном случае цвет способствует пониманию того, что Иешуа не будет оправдан ни Пилатом, ни первосвященником, решившим в честь Пасхи помиловать Вар-равана, убившего стража.

Однако иногда жёлтый символизирует не что иное, как душевную теплоту. Наиболее чётко этот смысл проявляется в следующей цитате: «Повинуясь этому жёлтому знаку, я тоже свернул в переулок и пошел по её следам». Здесь речь идёт о преддверии знакомства Мастера с Маргаритой, чьё очарование и привлекло писателя. Знак тем самым стал символом приходящей любви, разгоревшейся между двумя людьми, которые сумеют преодолеть многие трудности и остаться вместе. Но «жёлтая грязная стена», встретившаяся Мастеру, когда Маргарита внезапно спросила его, что он думает о цветах в её руке, предвещала уже не беззаботное счастье, не омрачённое никакими неприятностями, а наоборот, многочисленные препятствия на их пути к воссоединению. Что касается жёлтого цвета самих цветов, то он в данном случае имеет сразу два значения: с одной стороны, он символизирует искренние чувства Маргариты по отношению к создателю романа о Понтии Пилате, с другой - тревогу, возможные несчастья.

Героиня Булгакова устала от своей серой жизни, и ищет своего Мастера, для этого она взяла в руки букет этих желтых цветов. Но, с другой стороны, эти цветы «тревожные». Рассмотрим негативное значение желтого цвета.

Таким образом, желтые цветы Маргариты, которые она выбрасывает - символ того пошлого и грязного мира, который ее окружает. И на ее цветы может обратить внимание лишь тот, кто тоже понимает уродство окружающего.

Золотой цвет в основном трактуется как символ вечной жизни, силы и всего высшего или могущественного, и роман «Мастер и Маргарита» подтверждает эту теорию. Действительно, в романе золотой цвет применятся лишь по отношению к по-настоящему выдающимся личностям, обладающим большой властью и могуществом. Именно по этой причине, мы думаем, Булгаков описал окружающее Пилата пространство (например, «золотой потолок»), используя этот цвет, а не какой-либо другой. Говорящим является и прозвище прокуратора «Пилат Понтийский, всадник Золотое копьё», означающее могущество Пилата, а если учесть, что прокуратор иногда сам называл себя так, то можно сделать вывод и о его уверенности в своих силах, в подвластности ему мира.

Можно говорить и о величии Иешуа. Его избранность, могущество и правдивость его речей читатель осознаёт, обратив внимание на одну деталь: во время допроса Пилату вместо головы Га-Ноцри померещилась другая голова, на которой был золотой венец, что также означало уважение прокуратора, проявленное по отношению к Иешуа. К тому же, символическое значение имеет сам венец, означающий победу. В данном случае роль «золотого венца» в описании героя заключается в том, что он помогает понять одну немаловажную вещь: Иешуа в итоге останется победителем. Действительно, когда читатель осознаёт, кто есть на самом деле Иешуа Га-Ноцри, всё встаёт на свои места, и простое видение Пилата не оказывается случайным. Однако есть и другая трактовка, и в соответствии с ней голова с золотым венцом принадлежит правителю, против которого прокуратор не может пойти даже для спасения мудреца-безумца, не желавшего отказываться от своих слов.

Зачастую золотой цвет употребляется и при описании Воланда. Вспомните его золотые часы, которые появляются в повествовании, когда он нанёс визит Степану Лиходееву; портсигар и коронки на зубах с правой стороны. Скорее всего, Булгаков делает это с той целью, чтобы показать то, что злом пропиталась каждая, даже самая незначительная, деталь человеческой жизни. Золотые часы символизируют вечность борьбы добра и зла, и пока время идёт, свет и тьма будут противостоять. Цвет, который мы сейчас рассматриваем, означает также силу и могущество самого Воланда, а также огромные возможности его свиты, примером чему может послужить золотая баночка с волшебным кремом, который принёс Азазелло Маргарите.

Таким образом, золотой цвет имеет одно основное значение, заключающееся в могуществе и величии.

Большое значение в романе для понимания текста имеет употребление зелёного цвета в описании природы, а также внешности героев. Попробуем рассмотреть, для чего это делает писатель и что описание, содержащее этот цвет, помогает понять читателю. Итак, приступим.

Зеленый цвет - воплощение покоя. Но если синий представляет самоуглубление, философичность, интеллектуализм, то зеленый - олицетворение покоя бездумного.

Для начала необходимо отметить, что в символике зелёный олицетворяет, с одной стороны, жизнь, надежду, молодость, с другой - колдовство, злые силы (корень в слове «зелье» такой же, как и в слове «зелёный»). Если говорить конкретно о романе Булгакова «Мастер и Маргарита», то основное значение данного цвета заключается в большинстве случаев в близости гибели героя (не обязательно физической), хотя есть и некоторые исключения. В доказательство этому можно привести множество примеров. Перед первым появлением Воланда в повествовании автор приводит описание одних из главных персонажей - Михаила Александровича Берлиоза и Ивана Николаевича Понырева (Бездомного). Одновременно писатель упоминает о том, что эти герои, «попав в тень чуть зеленеющих лип», «бросились к пёстро раскрашенной будочке».

Стоило ли упоминать столь незначительную, на первый взгляд, деталь, обращая внимание читателя на липы? Наверное, стоило, поскольку это описание передаёт читателю некоторые важные сведения.

Во-первых, в данном случае зелень представляет собой тревожный знак, особенно если учесть слова о «странности этого страшного майского вечера» и упоминание того, что «во всей аллее, параллельной Малой Бронной улице, не оказалось ни одного живого человека». Исходя из текста, можно сделать вывод о предстоящем несчастье, которое непременно должно случиться и которого нельзя избежать.

Во-вторых, зелёный цвет символизирует присутствие злых колдовских сил, и это предположение оправдывается, когда перед нами предстаёт Воланд, умевший предсказывать будущее, знавший всё прошлое, немного странный в настоящем. Наверное, автор обращает внимание на то, что левый глаз, «зелёный, у него совершенно безумен», с целью показать читателю правдивость его слов о том, что он - специалист по чёрной магии.

Как мы видим, в тексте зелёный цвет очень часто сопровождает появление Воланда, как и чёрный. И отсюда можно предположить, что значение этого цвета в этом случае заключается не в приобретении надежды и новой, лучшей жизни, а в колдовстве, магии, которую успешно применяет и сам Воланд, и его свита в лице Фагота, Бегемота и Азазелло.

Вспомните появление чёрного мага, за которым вскоре последовала его свита, в квартире Степана Лиходеева, директора театра Варьете, у которого перед визитом профессора чёрной магии «в голове гудел тяжёлый колокол, между глазными яблоками и закрытыми веками проплывали коричневые пятна с огненно-зелёным ободком». Предчувствовал ли директор приход таинственного незнакомца, или употребление огненно-зелёного представляет собой лишь художественную деталь, помогающую предать плохое состояние директора театра? Конечно же, возможна и такая трактовка, но при этом значение рассматривается поверхностно, не как символ. Важен и оттенок цвета (огненно-зелёный), применённый при описании. Огонь в сочетании с зеленью даёт более глубокое значение: если зелень говорит просто о магии или, в крайнем случае, о смерти человека (духовной или физической), то огонь подразумевает ещё и связь с подземным миром - с миром дьявола, кем и является Воланд.

Однако не всегда цвет имеет несколько различное значение (например, зелёный цвет - это или тревожный знак, или болезнь, или гибель), иногда смысл чётко определён, в доказательство чему можно привести появление в повествовании ещё одного персонажа - мёртвую девицу, члена шайки Воланда. Чтобы лучше понять значение этого образа, и его связь с рассматриваемым цветом, обратимся к следующей цитате из главы «Слава петуху!»: «Рука её стала удлиняться, как резиновая, и покрылась трупной зеленью. Наконец зелёные пальцы мертвой обхватили головку шпингалета, повернули её, и рама стала открываться. Римский слабо вскрикнул, прислонился к стене и портфель выставил вперёд, как щит. Он понимал, что пришла его гибель». В данном случае зелень означает не что иное, как приближающуюся смерть героя, о чём прямо говорит Булгаков.

Упоминание зелёного цвета имеет место и при описании состояния Понтия Пилата. Стоит отметить тот факт, что в данном случае писатель использует зеленый цвет в двояком значении, что мы сейчас попытаемся рассмотреть. Вспомните следующие слова автора о самочувствии прокуратора во время разговора с Иешуа Га-Ноцри: «Пилату показалось, что исчезли розовые колонны балкона и кровли Ершалаима вдали, внизу за садом, и всё утонуло вокруг в густейшей зелени капрейских садов». С одной стороны, внезапно вспыхнувший зеленью сад говорит о надежде прокуратора Иудеи на возможность спасти Иешуа от казни, заключив его в тюрьму в Кесари Стратоновой на Средиземном море, где и находилась его резиденция, ведь несмотря на противоречащие интересам власти речи, произносимые Га-Ноцри, Пилат испытывал к нему некоторую симпатию и даже уважение. Рассматриваемый цвет олицетворяет надежду также тогда, когда Пилат разговаривает с первосвященником Каифой. Обратите внимание на следующие слова: «Пропали кипарисы, окаймляющие верхнюю террасу, и гранатовое дерево, и белая статуя в зелени, да и сама зелень». Стоит отметить, что эти слова автор пишет именно в тот момент, когда Каифа даже после третьей просьбы Пилата отказывается помиловать Га-Ноцри и выражает своё окончательное решение отпустить в связи с наступающим праздником Вар-раввана, разбойника и убийцу. «Растаявшая» зелень символизирует утрату прокуратором последней надежды на спасение мудреца. С другой стороны, описание капрейских садов приводится Булгаковым как раз в тот момент, когда прокуратор осознаёт, что за выступление против «великого кесаря», даже в честь праздника Пасхи Иешуа не будет отпущен, вот почему в его голове пронеслась мысль: «Погиб!.. Погибли!» Пилат имел в виду не только осуждённого, но и самого себя, не сумевшего защитить невинного лишь по той причине, что ему была дорога его репутация, его положение и он не мог пойти против власти. То есть зелёный в этом случае передает тревогу.

Если обобщить всё сказанное, то стоит отметить, что зелёный цвет имеет три основных значения: надежды, колдовства и тревоги или смерти. В зависимости от текста цвет может передавать какое-либо одно определённое значение, либо несколько схожих (тревога, приближающаяся гибель), либо сочетание противоположных значений (например, надежда и тревога).

Чёрный и белый. Эти цвета являются противоположными, но их символическое значение лучше рассматривать не по отдельности, а вместе, так как это поможет лучше понять их роль не только в понимании конкретных образов, персонажей, но и в понимании идей романа Булгакова. Стоит отметить, что в отличие от многих других цветов, использованных в романе и имеющих зачастую двоякий смысл, а следовательно, неоднозначную трактовку, значения чёрного и белого однозначны, поскольку они противоположны относительно друг друга. Сначала определим, какой смысловой оттенок несёт каждый из цветов.

Белый цвет представляет собой символ чистоты, чего-то возвышенного, величественного. Он означает упорядоченность, космический порядок, отождествляется с Солнцем, для которого характерна «любовь к добру и ненависть к злу. Этот цвет достаточно часто применяется автором в «Мастере и Маргарите», но рассмотрим лишь несколько случаев. Обратимся к уже использованной цитате: «Пропали кипарисы, окаймляющие верхнюю террасу, и гранатовое дерево, и белая статуя». Эти слова описывают состояние Пилата после принятия Каифой окончательного решения о казни Иешуа, но что означает исчезнувшая белая статуя?

Основываясь на тексте, мы пришли к тому выводу, что автор имел в виду, в первую очередь, исчезновение из жизни прокуратора надежды на лучшее, разочарование в себе самом, ведь он не совершил тот добрый поступок, который мог совершить, избавив осуждённого от казни, от общества Гестаса и Дисмаса на холме. Можно предположить, что белая статуя олицетворяет собой не что иное, как Иешуа Га-Ноцри, честнейшего и правдивейшего из всех людей, считающего, что страх - самый страшный грех, а исчезновение этой статуи предвещает неминуемую гибель мудреца. В белом плаще был и сам Понтий Пилат, когда к нему привели подозреваемого, что говорит о высоком положении прокуратора и его добросовестности, однако мы не можем утверждать его «святость» в связи с тем же плащом, ведь на нём был «кровавый подбой», означающий, что хозяин плаща, выполняя свои обязанности, лишил жизни немалое число людей, некоторые из которых, возможно были невинны, как Га-Ноцри.

Что касается чёрного цвета, то он употребляется значительно чаще, чем белый, что тоже имеет символическое значение, о котором будет сказано несколько позже. Если белый цвет означает свет, добрые силы, то чёрный, наоборот, символизирует тьму, хаос, грех. Особенно чётко данное смысловое значение проявляется при описании образов «тёмных», то есть злых, героев, в особенности Воланда. Стоит обратить внимание на такие детали, как то, что кот Бегемот был весь чёрный, Воланд был брюнетом, то есть черноволосым. Маргарита тоже имела чёрные волосы, причём автор подчёркивает цвет её волос именно в тот момент, когда она применила волшебный крем, который ей дал Азазелло, то есть после вступления героини в контакт с тёмными силами, со злом. Говоря о Воланде, следует отметить также, что чёрными были его брови, его правый глаз. Фактически перед лицом читателя предстаёт абсолютное зло, сконцентрированное в одном теле. Вспомните и набалдашник на трости специалиста по магии, причём важно не, только то, что и он тоже имел такой же цвет, но ещё и его форма, представлявшая собой голову пуделя. Остановимся на данном сочетании образа и цвета немного подробнее. В практической магии есть раздел, посвящённый составлению талисманов и пантаклей. В соответствии с каббалистической астрологией можно составить тот или иной талисман, предназначенный как для защиты от демонических сил, так и для их привлечения с целью совершения «дурных операций».

Чёрный цвет символизирует не только колдовство и истинное зло, но и надвигающуюся беду, в качестве которой обычно предстаёт смерть. В доказательство этому приведём несколько примеров. Когда Берлиоз и Воланд беседовали о планах Берлиоза на вечер и спорили о том, состоится заседание в МАССОЛИТе или нет, в небе «бесшумно чертили чёрные птицы», а Воланд произнёс следующее: «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но и даже разлила. Так что заседание не состоится». Как известно, упомянутое заседание не состоялось по причине смерти председателя правления МАССОЛИТа, то есть Берлиоза, который лишился жизни из-за того, что поскользнулся на масле, которое разлила некая Аннушка.

Таким образом, чёрные птицы символизировали не что иное, как скорую гибель Михаила Александровича, и автор вводит их в повествование, чтобы подготовить читателя к развязке этого эпизода и заодно показать образ Воланда как могущественную силу, ведающую и о прошлом (рассказ специалиста по чёрной магии о завтраке с Кантом), и о настоящем (моментальные ответы Воланда на вопросы Берлиоза, не успевшие ещё прозвучать), и о будущем (предсказание специалистом того, каковой будет смерть председателя правления). Другой пример, в котором чёрный является цветом смерти, - чёрная вода в Москве-реке в день несчастного случая.

Следует также отметить, что погибшего закрыли «наглухо до подбородка чёрным платком», а известие о его смерти сопровождалось в Грибоедове «видением в аду», в соответствии с которым «вышел на веранду черноглазый красавец с кинжальной бородой», а под его командой в Караибском море плыл «бриг под чёрным гробовым флагом с адамовой головой». Слова, употреблённые писателем, говорят сами за себя, можно лишь добавить то, что «адамова голова» под флагом - это своеобразное воплощение в ином образе отрезанной головы Берлиоза под платком.

Черный цвет пальто, на фоне которого несет цветы Маргарита, тоже имеет полярное значение. С одной стороны черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Так, в Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении человека лицо и руки у жрецов были окрашены в черный цвет. Черные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В черное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть. С другой стороны, черное может иметь и благоприятное значение. Оно воспринимается так, например, в засушливых районах Африки, где мало воды и черные тучи сулят плодородие и изобилие. Духам-хранителям, посылающим дождь, приносят в жертву черных быков, коз или птиц, а жрецы при этом тоже облачаются в черное. У арабов выражение «чернота глаз» означает возлюбленную, «чернота сердца» - любовь. Мастер встречает Маргариту, облаченную именно в черное, она приходит к нему долгожданной любовью, но любовью тревожной, любовью - убийцей, которая поразила героев, как финский нож. Маргарита шьет Мастеру черную шапочку и вышивает ее золотыми нитками, что можно рассматривать как предпосылку к дальнейшей трагедии и помешательству ее возлюбленного. Таким образом, сочетание желтого и черного в «Мастере и Маргарите» служит сигналом для дальнейших тревожных событий.

Хотя и белый, и чёрный цвет дают достаточно хорошее и точное представление о персонажах и о происходящих событиях, их сочетание намного важнее для понимания смысла самого романа «Мастер и Маргарита». Уже в самом начале произведения перед нами предстаёт Бездомный, облачённый в белые штаны и обутый в чёрные тапочки.

В главе «Казнь» встречается описание грозы: «Края её (грозовой тучи) вскипали белой пеной, чёрное дымное облако отсвечивало…», - а также: «Туча залила уже полнеба, стремясь к Ершалаиму, белые кипящие облака неслись впереди напоённой чёрной влагой и огнём тучи». Подобных примеров, в которых встречается сочетание чёрного и белого цветов, можно привести множество, и чаще всего это сочетание представляет собой ярко выраженную антитезу. Если развить мысль о роли такой антитезы в романе «Мастер и Маргарита», то можно прийти к тому выводу, который мы сделали в нашей работе.

Мы предполагаем, что главная тема произведения Булгакова представляет собой противоборство добра и зла, света и тьмы, чему мы находим подтверждение практически в каждой главе и в описании явлений природы (например, выше упомянутой грозы), и в описании людей (вспомните, как автор представляет его читателю в начале романа).

Исходя из того, что конкретно описывает автор, можно выделить два основных «направления», в соответствии с которыми происходит распределение сил: с одной стороны, противоборство может иметь место в природе, в обществе между отдельными представителями человечества или любыми другими живыми существами, с другой - мы встречаем своеобразное раздвоение самих персонажей, их внутреннюю борьбу, сопротивление или подчинение одного начала другому.

Основываясь на указанной теме и на том, каким образом автор применяет сочетание тех или иных образов и вещей, имеющих чёрный и белый цвета, мы можем выделить основную мысль, основную идею, раскрывающуюся Булгаковым в «Мастере и Маргарите».

Эта идея заключается, как многие уже поняли, в невозможности существование добра и зла друг без друга. Понимая это уже с первых глав произведения, мы можем найти доказательства, подтверждающие то, что именно эта идея является главной в романе. К числу доказательств можно отнести речь Воланда при встрече с Левием Матвеем: «Ты произносишь свои слова так, как будто ты не признаёшь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твоё добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени? Ведь тени получаются от предметов и людей. Не хочешь ли ты отобрать весь земной шар, снеся с него, прочь все деревья и всё живое из-за твоей фантазии наслаждаться голым светом?». В данном случае специалист по чёрной магии является резонёром, то есть героем, выражающим авторскую точку зрения на поставленную проблему.

Рыжий цвет не так часто употребляется в романе Булгакова, однако, на наш взгляд, стоит рассмотреть то, каково его символическое значение в произведении. Если другие используемые Булгаковым цвета применяются при описании и природы, и внешности героев, их состояния, то рыжий цвет применяется лишь в создании образа того или иного персонажа.

Попытаемся рассмотреть связь этого цвета с тремя героями: Бездомным, Азазелло и мёртвой женщиной, пытавшейся убить финансового директора Варьете Римского.

Одним из членов свиты Воланда был Азазелло, «маленький, но необыкновенно широкоплечий, в котелке на голове и с торчащим изо рта клыком, безобразящим и без того мерзкую физиономию», «и при этом ещё огненно-рыжий», как пишет Булгаков. Рыжей была и мёртвая женщина, покушавшаяся на жизнь Римского. Вероятнее всего, автор описывает указанных персонажей именно с помощью рыжего, дьявольского цвета с целью показать их принадлежность миру теней, дьяволу, мировому злу. Уже при первой встрече с этими героями, мы понимаем правдивость высказанной мысли, находящей подтверждение при дальнейшем развитии событий. Однако не всегда однозначно можно определить сущность персонажей, опираясь только на описание автора. Вот один из примеров.

«Плечистый, рыжеватый, вихрастый молодой человек», - так описывает Булгаков Ивана Николаевича Бездомного. В этом случае значение цвета точно не определено, но всё-таки некоторые выводы сделать можно. Во-первых, рыжий - это огненный цвет, а значит, связанный с миром дьявола. Стоило бы предположить, что поэт должен быть исключительно злым персонажем, однако в тексте подтверждений этому нет, напротив, он обладал достаточно хорошими качествами, что проявляется даже в том, что он пытался найти виновного в смерти Берлиоза, который даже не был ему другом. Вывод о значении цвета можно сделать лишь исходя из текста. Мы считаем, что Булгаков хочет показать, что борьба между добром и злом происходит не просто в рамках нашей реальности, но и в каждом человеке. Забегая вперёд, стоит отметить, что это действительно находит своё подтверждение в последующих словах, характеризующих поэта и связанных опять-таки с символикой цвета (белые брюки и чёрные тапочки).

Таким образом, рыжий цвет в основном обращает внимание читателя на дьявольское начало того или иного персонажа, однако может способствовать и пониманию одной из идей текста - противоборство добра и зла и невозможность их существования друг без друга.

Опасность, тревога и в то же время некоторая магичность, таинственность чувствуются в вещах и предметах, окрашенных синим цветом.

Именно синим был переплёт «какой-то книжечки» в руках Воланда, именно этим цветом «сверкнул бриллиантовый треугольник» на крышке его портсигара.

Стоит отметить, что треугольник, по Мулдашеву, является фигурой, которая собирает все мысли и воплощает их в жизнь, то есть фактически Воланд обладал способностью читать мысли людей, а также каким-то образом контролировать сознание человека.

Таким образом, на наш взгляд, автор хотел указать на то, что на самом деле Воланд не является иностранцем, и персонажи совершили грубую ошибку, не приняв во внимание многие подозрительные вещи, тем или иным образом связанные с появлением незнакомца. К тому же, синий - символ глубины, всепоглощающей водяной воронки, в роли которой в романе выступает зло, подчиняющее себе всё больше и больше людей. (Вспомните председателя Никанора Ивановича, подвергнувшего опасности жителей дома ради личной выгоды).

Этот цвет также многое рассказывает о положении, в котором оказался Бездомный, когда его поместили в лечебницу: «За ними стал, виден коридор, освещённый синими ночными лампами».

Итак, цвет, примененный автором, символизирует ловушку, которая захватила героя и из которой уже ему не выбраться, если он, хоть немного промедлит.

Вывод: В романе «Мастер и Маргарита» цвета помогают ярче передать атмосферу, образы героев и события.

2.2 Роль цвета глаз в характеристике Воланда.

В описании внешности Воланда можно выделить разноцветные глаза. По ходу сюжета происходит внутренняя метаморфоза: цвет глаз изменяется. Если в середине романа - «правый с золотою искрою на дне, сверлящий любого до глубины души, и левый - пустой и черный, ... как выход в бездонный колодец всякой тьмы и теней», то в самом начале произведения - «левый, зеленый, у него совершенно безумен, а правый, черен и мертв».

М.А.Булгаков не случайно обращает внимание именно на цвет глаз дьявола. Описание глаз - это важнейшее средство для создания психологического портрета персонажа.

Какую роль играет мотив глаз в характеристике сущности Воланда? Несмотря на внутреннюю метаморфозу, глаза не теряют своих основных оттенков: зеленого и черного…. таким образом, М.А. Булгаков давал читателям подсказку относительно сущности героя. В доказательство можно привести значение цветовой символики.

В литературной традиции зеленый цвет является символом демонических сил, а в произведениях М.А.Булгакова появляется и еще несколько значений, а именно - мудрости, стремления к познанию. Черный цвет, кроме основных ассоциаций со смертью, является символом возрождения, переходом души в иное бытие, бессмертия. Считается, что черный цвет наряду с зеленым указывает на темное начало человеческой души.

Но, может быть, два разноцветных глаза Воланда имеют еще одно символическое значение - ярко выраженную «раздвоенность» сущности, наличие полярных по значению качеств, одними из которых являются черты всеведения и неведения.

Образ Воланда предстает перед нами в единстве человеческого и сверхчеловеческого. (К «сверхчеловеческому» можно отнести следующее: знание прошлого и будущего всего человечества (присутствие на балконе Понтия Пилата, завтрак с И.Кантом и предсказание Берлиозу, какой смертью умрет литератор: «Вам отрежут голову!»), умение читать чужие мысли, видение любого человека насквозь («Мне этот Никанор Иванович не понравился. Он выжига и плут»). Воланд располагает не только всеми знаниями, которые накапливались людьми, но и собственными «волшебными» знаниями, то есть тем, что полагается знать дьяволу как некой «третьей силе» - это и тайна пятого измерения, и умение принимать разные обличья, и свободное перемещение во времени и пространстве, и вечная жизнь, что придает его образу мистичность, загадочность и таинственность.

К «человеческому» относится в первую очередь то, что сатана, несмотря на все свое могущество, подвержен человеческим слабостям и болезням. Так, Воланд говорит: «Нога разболелась, а тут еще бал» (а ведь демону не пристало болеть, и, тем более, иметь хронические заболевания), «я сильно подозреваю, что эта боль в колене оставлена мне на память одной очаровательной ведьмой, с которой я близко познакомился в тысяча пятьсот семьдесят первом году на Чертовой горе».

В разговоре с Левием Матвеем Воланд явно издевается, иронизирует над взглядами посланника Иешуа. А склонность к сарказму, иронии соответствует чертам «человеческим». К данной категории относится и остроумие, и пристрастие дьявола к максимам в стиле французских моралистов («Кирпич не с того, ни с сего никому и никогда на голову не свалится», «Рукописи не горят»).

М.А. Булгаков соединят в образе Воланда трудно совместимые, на первый взгляд, черты. С одной стороны, дьявол задумчив, серьезен (вспомним, какой интерес герой проявляет к людям из Москвы: «я вовсе не артист, просто хотелось посмотреть москвичей в массе, <...> я лишь сидел и смотрел»), с другой - склонен к паясничеству (на слова Берлиоза о том, что атеизмом в Москве никого не удивишь, восклицает: «Ох, какая прелесть!», «Ах, как интересно!»), благодаря чему образ Воланда выглядит довольно противоречиво.

Вывод: Таким образом, анализ цветовой характеристики подтверждает противоречивость Воланда.

2.3 Значение цвета в образе Понтия Пилата

Вот мнение критиков об идейной значимости этого образа.

«М. А. Булгаков воссоздал образ живого человека, с индивидуальным характером, раздираемого противоречивыми чувствами и страстями. В Понтии Пилате мы видим грозного властелина, перед которым все трепещет. Он хмур, одинок, бремя жизни тяготит его» .

«Римский прокуратор олицетворяет власть авторитарную. Тип власти, воплощенный в образе Понтия Пилата, оказывается более гуманным, чем современная Булгакову действительность, которая предполагала полное подчинение личности, требовала слияния с нею, веры во все ее догматы и мифы».

Согласимся с этими мнениями. Обратим внимание на цветовые детали в описании Понтия Пилата.

В описании Пилата автор в этом образе используется два основных цвета: белый и красный.

«В белом плаще с кровавым подбоем… »

Вот ещё эпизоды:

«В это время под колоннами находился только один человек, и этот человек был прокуратор. Теперь он не сидел в кресле, а лежал на ложе у низкого небольшого стола, уставленного яствами и вином в кувшинах... У ног прокуратора простиралась неубранная красная, как бы кровавая, лужа и валялись осколки разбитого кувшина. Слуга, перед грозою накрывавший для прокуратора стол, почему-то растерялся под его взглядом, взволновался оттого, что чем-то не угодил, и прокуратор, рассердившись на него, разбил кувшин о мозаичный пол... Африканец кинулся, было подбирать осколки и затирать лужу, но прокуратор махнул ему рукою, и раб убежал. А лужа осталась» .

«Прокуратор не только глядит на две белые розы, утонувшие в красной луже…» .

« Красная лужа была затерта, убраны черепки, на столе дымилось мясо ».

«– Я слушаю приказания прокуратора, – сказал пришедший, подходя к столу. – Но ничего не услышите, пока не сядете и не выпьете вина, – любезно ответил Пилат и указал на другое ложе. Пришедший прилег, слуга налил в его чашу густое красное вино. Другой слуга, осторожно наклоняясь над плечом Пилата, наполнил чашу прокуратора»

«– И опять-таки забыл, – прокричал Азазелло, хлопнув себя по лбу, – совсем замотался! Ведь мессир прислал вам подарок, – тут он отнесся именно к мастеру, – бутылку вина. Прошу заметить, это то самое вино, которое пил прокуратор Иудеи. Фалернское вино. ...Азазелло извлек из куска темной гробовой парчи, совершенно заплесневевший кувшин. Вино нюхали, налили в стаканы, глядели сквозь него на исчезающий перед грозою свет в окне. Видели, как все окрашивается в цвет крови » .

«Теперь уже Маргарита видела, что рядом с тяжелым каменным креслом, на котором блестят от луны какие-то искры, лежит темная, громадная остроухая собака и так же, как ее хозяин, беспокойно глядит на луну. У ног сидящего валяются черепки разбитого кувшина, и простирается невысыхающая черно-красная лужа »

Красный цвет действительно значим в романе. Исследовав художественную структуру романа, можно отметить очевидную параллель: ВИНО-КРАСНЫЙ ЦВЕТ- КРОВЬ.

Почему в этой схеме появляется слово «вино»? Может быть, можно провести параллель между словами ВИНО- ВИНА- уж слишком созвучны эти слова и слишком идейно значимы. В основном они связаны с образом Понтия Пилата.

Такой вывод позволяет сделать в символическое разрешение романа Мастера. Это невысыхающее пятно пролитого вина, напоминающее о крови, – вечный знак совершённого Пилатом преступления – конечно, восходит к христианской традиции, где хлеб и вино используются в таинстве причащения как символы тела и крови Христовой.

Красный - цвет пространства, где есть значение вины. Только когда прокуратора освобождают, а точнее, прощают после почти вечного наказания, кровавая лужа наконец-то уходит в небытие, и тогда прокуратор в зоне жёлтого- лунного света. И теперь у них с Иешуа единое цветохудожественное пространство.

Значим в общем портрете Понтия Пилата и белый цвет. Белый цвет определённой степени чистоты. Что ж, читая о Понтии Пилате, мы понимаем, что не такой уж он плохой человек. Не жестокий, не беспощадный. Он искренне пытается осуществить попытку спасения Иешуа, Иуду из Кириафа.

Яркое сочетание белого и красного цвета в описании Понтия Пилата дает читателю понять, что этот герой - носитель и олицетворение «самого странного порока» - трусости, жестокости, но и в то же время некой доброты. Это сочетание цветов становится символом противоречивости героя. Именно этой своей противоречивостью он интересен читателям.

III. Заключение

В данной работе было проанализировано смысловое значение, которое несут в себе отдельные цвета, используемые Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита». Попробуем сделать некоторые выводы.

Во-первых, было доказано, что цвета, используемые Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита», выбраны писателем не случайно, а с определённой целью, заключающейся в придании деталям какого-то конкретного смысла. Значение цветов зачастую зависит от того, каким образом автор описывает окружающие элементы и в каком сочетании предстают перед нами те или иные образы, цвета.

Анализ смысла, который несёт в себе какой-либо цвет позволяет, с одной стороны, понять особенность определённой ситуации, при описании которой используется данный элемент. С другой стороны, рассматривание этих элементов помогает создать общую картину происходящих в романе событий. Помимо перечисленного, именно данный вид художественной детали способствует пониманию читателем характеров определённых персонажей, их привычки, достоинства или недостатки, а также их роль в повествовании и в понимании идеи и проблемы какого-либо эпизода или целого романа.

Основное значение проделанной работы для понимания именно романа Булгакова «Мастер и Маргарита», заключается в том, что с помощью анализа цветов, мы сумели выделить главную тему романа и его идею, смысл которой состоит в невозможности существования друг без друга зла и добра. Это утверждение подтверждается и приведённым в начале произведения эпиграфом: «Я - часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Таким образом, с помощью исследования роли цветов в произведении Булгакова мы смогли не только установить соответствия между отдельными образами тех или иных персонажей, настроением повествования и цветами, но и верно определить тему и идею романа, заключающуюся в невозможности раздельного существования света и тьмы, добра и зла.

IV. Список использованной литературы

1. М. Булгаков «Мастер и Маргарита». - М.: Академия, 1994.

1. Вулис А. Роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита». - М.: 1991

1. Николаев К. Тайнопись «Мастера и Маргариты». Между строк великого романа. - М.: Вече, 2006.

4. Обухов Я.Л. Желтый цвет // Журнал практического психолога, 1997.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов №70 городского округа Тольятти Самарской области

XIX городской Конгресс молодых исследователей

«Шаг в будущее»

Исследовательская работа на тему

« Роль снов и сновидений в русской литературе»

Секция: литература

Автор:

Баутина Елена Александровна,

ученица 11 «А» класса МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Соавтор:

Мальцева Анастасия Степановна,

ученица 11 «В» класса МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Научный руководитель:

Ясникова Татьяна Иннокентьевна,

учитель МБУ СОШ №70

г.о. Тольятти Самарской области

Тольятти 2012

Содержание

I. Введение………………………………………………………..……стр. 3-5

II. Основная часть:

2.1. Анализ сна Татьяны и его роль в смысловой структуре романа

А.С. Пушкина «Евгений Онегин»……………………………………стр. 6-10

2.2. Анализ сна Веры Павловны из романа «Что делать?»

Н.Г. Чернышевского………………………………………………..…стр. 11-12

2.3. Сон и его роль в романе Ф. М. Достоевского

«Преступление и наказание»………………………………….……….стр. 13-16

2.4. Анализ сна Корнилова в романе «Тихий Дон» М.А.Шолохова....стр. 17-20

2.5. Сон в ершалаимских главах романа М.А. Булгакова

«Мастер и Маргарита»........................................................................стр. 21-24

III. Заключение…………………………………………………….……стр. 25-26

IV. Список литературы…………………………………………………стр.27

I. Введение

Мир снов и сновидений издревле интересовал человека как что-то столь же близкое нашему пониманию сколь далекое от него. Бодрствуя, мы видим и понимаем, что происходит вокруг, оцениваем происходящее - наше сознание работает так, как мы этого хотим. Но что происходит с сознанием человека во сне? Тайна, покрытая мраком ночи...

Итак, Сновидение (из энциклопедии) — субъективное восприятие некоторой реальности, которая может включать в себя изображения, звуки, голоса, слова, мысли или ощущения во время сна. Сновидящий обычно не понимает, что находится во сне, принимая окружающее за реальность, и обычно не может сознательно воздействовать на сюжет сна. Издавна считалось, что сновидение несёт некое зашифрованное сообщение. Как правило, в древних и традиционных культурах бытовала вера в то, что это послание имеет отношение, прежде всего, к будущему человека или его окружения. Сновидения посылались человеку высшими существами (богами и проч.) именно с этой целью.

Это таинство подобно трясине: узнав немного, хочется узнавать еще и еще, постигать новые глубины. Так же, как и сами сны, это знание заполняет сознание и никогда нельзя пресытиться этим знанием, как нельзя пресытиться сном. Поэтому, коснувшись однажды темы сновидений, стремишься изучить эту тему как можно больше. Так, однажды мы заинтересовались эзотерикой, в частности феноменом гипноза, а гипноз и сон связаны между собой более чем тесно. Нам стало интересно, имеют ли сны и сновидения столь же большую роль в литературе, и поэтому мы выбрали именно такую тему для своего проекта.

Есть одна старинная притча. Философу приснилось, что он стал мотыльком. И, проснувшись, он уже не знал, кто он: мудрый старец, видевший во сне, будто он стал мотыльком, или мотылёк, которому снится, что он — мудрый старец.

В этой притче сон и явь переплетаются. И если даже философ не может провести между ними чёткую грань, чего же тогда ожидать от простых смертных? Даже сейчас люди часто обращаются к различным источникам толкования снов, и мы тоже не исключение, отчасти поэтому, мы и решили стать дипломированными в этой сфере и ознакомить аудиторию с нашим исследованием, что, несомненно, обогатит духовный мир, расширит кругозор слушателя. Сон — это всегда что-то загадочное, необъяснимое.

Актуальность темы нашего проекта состоит в том, что анализ сновидений героев выбранных нами произведений, которые по сей день изучаются в школьной литературе, помогают лучше понимать их, а также делают чтение более увлекательным и интересным. Но мы решили обратиться именно ко снам главных героев, потому что, как известно, сны помогают автору передать личные переживания героя абсорбировано от внешнего мира, раскрыть их внутренний мир, а иногда даже и предугадать ход событий. Мы попробовали разобраться в этом подробнее, и пронаблюдать, как сны персонажей перекликаются с жизнью этих героев и сюжетной линией в целом.

Гипотеза: если сновидения играют решающую роль в раскрытии внутреннего мира героев, то они дают возможность читателю предугадать ход событий или лучше узнать самого героя.

В ходе работы над проектом, мы сопоставляли сны не только с сюжетными линиями произведений, но и соотнесли их с толкованием современных сонников.

Так и знаменитый литературный критик пушкинской эпохи В. Г. Белинский относил Сон к числу «значительнейших» явлений и средств выразительности, равно интересных «как в эстетическом, так и в психологическом отношении» и принадлежащих «к эпохе полного развития» таланта тех писателей, в произведении которых была внесена эта форма выражения стихии бессознательного начала.

Цель:

определить, какова роль снов в русской литературе, и выявить, какую функцию они выполняют в произведениях наших классиков.

Задачи:

1. Исследовать значимость снов и их предназначение.

2.Выявить роль снов в произведениях русской литературы,

рассмотреть на конкретных примерах в следующих пяти романах:

• «Евгений Онегин» А.С. Пушкина
  
  

• «Что делать?» Н.Г. Чернышевского

•   «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского

• «Тихий Дон» М.А. Шолохова

•   «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова

Объект исследования: произведения русской классической литературы XIX-XXвв.

Методы исследования: анализ сонников и литературных источников, сопоставление, обобщение.

Практическая значимость: данную работу можно использовать при проведении уроков литературы в 10-11 классах или на занятиях элективного курса.

II. Основная часть.

2.1 Анализ сна Татьяны и его роль в смысловой структуре произведения

А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» - весьма своеобразен и необычен: сам жанр «роман в стихах», доселе не существовавший, делает роман не похожим ни на один другой. Немалую роль в произведении играет каждый прием, использованный гениальным автором. Сон Татьяны Лариной – не исключение. Вообще, особенность сна литературного героя заключается в том, что читатель, имея возможность сравнить его содержание с последующими событиями в судьбе персонажа, может угадать логику автора и раскрыть значения символов.

Эпизод сна Татьяны встречается читателю в середине романа – к этому моменту он уже достаточно знаком с главными героями. Остался позади визит Онегина в дом Лариных, знакомство Евгения и Татьяны, уже написано любовное письмо и получен отказ... Продолжаются лишь страдания несчастной девушки. Не в силах справиться с переполнившими ее чувствами, Татьяна заболевает:

Увы, Татьяна увядает,

Бледнеет, гаснет и молчит!

Ничто ее не занимает,

Ее души не шевелит.

Татьяна верила в приметы («…предчувствий горестных полна, ждала несчастья уж она»), святочные гадания (которые сулили ей утраты в ту зиму). Хотя Татьяна и находила тайную прелесть «в самом ужасе», ворожить она не решилась, положив зеркальце под подушку. Снится ей «чудный сон»: она «идёт по снеговой поляне» (вообще, сама пятая глава начинается с описания зимних пейзажей; «Татьяна… с её холодною красою любила русскую зиму…»). Тема зимы будет сопровождать героиню всё время. В Москву, «на ярмарку невест», она поедет по зимнему пути (но в тот момент Татьяна уже не рада «проказам матушки зимы», ей страшно). Встреча Татьяны и Евгения в Петербурге происходит в это же время года, а сама она при встрече с Онегиным «окружена крещенским холодом», и холод этот – броня Татьяны. Так от любви к зиме она переходит к страху перед ней, а потом зима (равнодушие и усталость) поселяется внутри неё. Отзовётся в реальной жизни и ещё один мотив из сна: Татьяна видит «дрожащий, гибельный мосток»; потом она на пути в Москву заметит, как «мосты забытые гниют». Так терзая собственное сердце и силясь найти разгадку Евгения Онегина, в ночь на святки она идет гадать.

Татьяна верила преданьям

Простонародной старины,

И снам, и карточным гаданьям,

И предсказаниям луны.

Но, ни одно гаданье не дает результата. Во сне из сугроба появляется медведь, протягивает руку и переводит Татьяну через ручей, через тот самый мосток, который ей казался «гибельным». После чего она продолжает свой путь, но уже не одна, а преследуемая медведем. В попытке убежать Татьяна падает, и медведь поднимает ее и несет в шалаш своего «кума» - Евгения Онегина. Внутри – шум, точно «как на больших похоронах», и страшные чудовища-гости. События сменяются очень резко, и вот, Татьяна уже сидит наедине со своим возлюбленным... Стук в дверь – входят Ленский и Ольга... Евгений бранится на незваных гостей; спор, нож, и – Ленский убит. Раздался нестерпимый крик...

«И Таня в ужасе проснулась...»

Увиденное во сне мучит Татьяну, она принимается искать в соннике значение увиденного, однако приходит к выводу, что «ее сомнений Мартын Задека не решит; но сон зловещий ей сулит печальных много приключений».

На самом деле сон Татьяны – очень символический эпизод романа. Этот сон – не просто вещий - он в мельчайших подробностях отражает судьбы главных героев и помогает понять всю глубину переживаний девушки. Для осмысления значения этого эпизода, выделим слова-символы и обратимся к соннику.

В первой строфе сна выясняется, что действие происходит зимой: Татьяна сначала идет по «снеговой поляне», затем - по «жердочкам, склеённым льдиной», переходит протекающий в сугробах ручей, «не скованный зимой», и попадает в заснеженный лес, где «дороги нет; кусты стремнины метелью все занесены, глубоко в снег погружены». Таким образом, первое ключевое слово – «зима».

· Согласно толкованию снов, зима (а также снег, сугроб, лед, метель) – означает «печаль» или «смерть». Так, в описании смерти Ленского надвигающаяся кончина героя сравнивается с глыбой снега, которая катится с вершины горы: «Так медленно по скату гор, на солнце искрами блистая, спадает глыба снеговая... младой певец нашел безвременный конец»

· Быть скованным льдом - значит «быть скреплённым смертью». Это означает, что речь идет о тех двух соснах, под которыми потом и будет похоронен Ленский: «Две сосны корнями срослись; под ними струйки извились ручья соседственной долины».

· Оказаться в заснеженном лесу – попасть в царство смерти, т.е. в потусторонний мир, мир душ. Если лес - царство душ, то хозяин леса – хозяин царства душ. А так как медведь считается хозяином леса, то он также и проводник в царстве мертвых, в которое попадает Татьяна.

Все эти картины уже предсказывают смерть Ленского, однако, нельзя не отметить и другие очевидные пророчества этой гибели. Например, находясь в сенях «шалаша», Татьяна слышит «крик и звон стакана, как на больших похоронах...». Более того, в конце сна у Онегина с Ленским случится спор, который выльется в дуэль. На этой дуэли Онегин убьет Ленского – впоследствии же, в реальной жизни, события будут развиваться именно так, то есть Татьяна практически увидела во сне будущее.

Другое пророчество сна Татьяны – ее замужество.

· Слово «снег», помимо смерти, имеет также значение «приносящий плодородие». Отсюда покрыть снегом – «покрыть свадебным покрывалом». По всей видимости, глубокий снег, сугробы, в которых Татьяна вязнет, падает и где её настигает и берет на руки медведь, предвещает будущее замужество.

· А также согласно народной традиции, перейти девушке через ручей - значит «выйти замуж». Мостик из двух жердочек символичен – одно из святочных гаданий на жениха (как раз то, которое применила той ночью Татьяна) заключается в том, что девушки делают из прутиков мостики на зеркале и кладут его под подушку, загадывая: «Кто мой суженый, кто мой ряженый, тот переведет меня через мост». В романе же «мостком» к замужеству стала смерть Ленского, ведь именно после дуэли и отъезда Онегина Татьяна уехала в Москву, где и вышла замуж за генерала.

· Медведь же – «будущий жених Татьяны – генерал». Дело в том, что медведь издревле ассоциировался у народа с женихом как символ богатства и плодородия, к тому же Пушкин подчеркивает, что медведь был «косматый», «большой взъерошенный» – как сам генерал.

Получается, что гадание сбылось – Татьяна действительно видела во сне своего суженого, правда, скрытого от нее в образе медведя. Об этом можно догадаться и без помощи толкования снов, ведь возле ручья медведь подает Татьяне руку – то же самое делает жених, когда сватается – предлагает «руку и сердце». Третий немаловажный символ сна Татьяны – «шалаш», который в результате оказывается вполне благоустроенной хижиной, с сенями, столом и лавками. Иными словами, это «дом».

По соннику, смотреть в дверную щель хижины снаружи – значит «пытаться понять внутренний мир». В данном случае Е.Онегина, который был так непонятен Татьяне.

· Войдя в комнату, Татьяна видит, что Онегин правит домовыми и своими гостями-демонами. Простая логическая цепочка: если «хижина» - Онегин, то все, что внутри (и в частности домовые) - части его внутреннего мира. Отсюда эпизод управления демонами символизирует властность героя: «Он знак подаст - и все хлопочут; он пьет - все пьют и все кричат; он засмеётся - все хохочут; нахмурит брови - все молчат».

· Смотреть на дверь изнутри дома - «избегать самого себя» («Онегин за столом сидит и в дверь украдкою глядит»). Возможно, речь идет о хандре Онегина, заставившей его, «томясь душевной пустотой», охладеть к жизни и ненавидеть самого себя.

· Проникнуть в дом – «стать предметом мыслей и чувств». Появление Татьяны в хижине символизирует будущую любовь к ней Евгения. Впоследствии уже влюбленный Онегин увидит во сне тот же сюжет: «сельский дом - и у окна сидит она... и всё она!».

· Исчезновение «домовых» – «избавление от прежних пороков». После того, как Татьяна проникла в хижину, домовые сначала смутились, а потом и вовсе скрылись. Очевидно, любовь к Татьяне полностью изменила внутренний мир Евгения, избавила его от «демонов».

· И наконец, разрушение дома – «болезнь Онегина». В финале сна «хижина шатнулась». И действительно, в конце романа Онегин заболевает. («Бледнеть Онегин начинает... Онегин сохнет - и едва ль уж не чахоткою страдает»). Кроме того, герой переживет огромную душевную трагедию, когда осознает всю безнадежность своей любви к Татьяне. Интересно, что на эпизоде разрушающейся хижины сон обрывается так же неожиданно, как на эпизоде объяснения Татьяны и Онегина обрывается весь роман.

Итак, вещий сон Татьяны – один из самых важных и интересных сюжетных ходов Пушкина, и неспроста он расположен в пятой главе – ровно посередине романа. Сон этот определяет дальнейшее развитие событий в жизни героев, предсказывая не только ближайшее будущее (дуэль), но и гораздо более отдалённое. В предпоследней строфе романа Пушкин в последний раз упоминает ключевое слово «сон»:

Промчалось много, много дней

С тех пор, как юная Татьяна

И с ней Онегин в смутном сне

Явилися впервые мне, –

замыкая этот «сонный» круг.

2.2. Анализ сна Веры Павловны из романа «Что делать?» Н.Г. Чернышевского.

Николай Гаврилович Чернышевский — создатель произведения особого жанра — художественно-публицистического романа «Что делать?». В нем писатель постарался ответить на вечные вопросы русской литературы. Раскрытию замысла писателя способствуют сны героини — Веры Павловны, так как роман из-за цензурных соображений написан в иносказательной форме.

Николай Гаврилович дает конкретные рецепты: что необходимо делать, чтобы стать счастливым и богатым, построить ту общественную формацию, которая была бы универсально приемлемой для всех.
  В снах героини автор показывает путь мыслящей девушки к вершинам профессионализма. Надо учесть, что роман писался в то время, когда в России не было системы женского образования. Женщинам отводилась второстепенная роль: хранительниц очага, воспитательниц детей, которым дано будет жить в новом мире, но матери, жены, сестры и дочери не могли рассчитывать на более широкий круг общественной деятельности. Лишь «крохи с барского стола» могла поднять женщина.
     Герои Чернышевского — новые люди. Они по-иному смотрят на женщину и ее роль в общественной жизни. Не случайно Лопухов предоставляет Вере Павловне полную свободу после замужества. Он «выпустил ее из подвала» жизни, теперь она вправе сама выбирать свой путь. Она становится создательницей женской артельной мастерской. Но вскоре Вера Павловна понимает, что это не то дело, которому бы она хотела посвятить жизнь. Дела в швейной мастерской налажены, она дает стабильный доход и хозяевам и работницам, участвующим в доле прибылей, а Вера Павловна становится ассистенткой своего второго мужа — врача Кирсанова. Это ли не свободный выбор женщины?!   

В снах Веры Павловны писатель объясняет или предсказывает то, что последует потом в жизни героев или России в целом. Четвертый сон Веры Павловны — это утопическое видение Чернышевским будущего справедливого общественного устройства страны. Своего рода это классическое описание коммунистического устройства страны, к которому впоследствии шла Россия на протяжении ряда лет.
     Не вина писателя, что мечтам и планам его не дано было сбыться. Художник имеет право на вымысел, а Чернышевский завоевал это право той подвижнической деятельностью и жизнью, которую положил на алтарь прекрасного будущего.
     Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что Н.Г. Чернышевский посредством снов Веры Павловны - особенно ясно это прослеживается в ее четвертом сне - завуалировал свои политические идеи и взгляды на будущее России.

2.3. Сон и его роль в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

Федор Михайлович Достоевский – очень талантливый психолог. В своих произведениях он ставит героев в сложные, экстремальные жизненные ситуации, в которых обнажается их внутренняя сущность, открываются глубины психологии и внутреннего мира. Для отражения психологического состояния главного героя в романе «Преступление и наказание» Достоевский использовал разнообразные художественные приемы, среди которых немаловажную роль играют сны, так как в бессознательном состоянии человек становится самим собой, теряет все наносное, чужое и, таким образом, свободнее проявляются его мысли и чувства.

На протяжении романа Родион Раскольников несколько раз видит сны. Первый сон он видит в своей комнатке после встречи с пьяной девочкой на бульваре. Он порожден болезненным воображением героя. Действие происходит в далеком детстве Раскольникова. Жизнь в его родном городке настолько обычна и сера, что «время серенькое», даже в праздничный день. Да и весь сон изображен писателем в мрачных тонах: «чернеется лесок», «дорога всегда пыльная, и пыль на ней всегда такая черная». С темным, серым тоном контрастирует лишь зеленый купол церкви, а радостными пятнами являются лишь красные и синие рубашки пьяных мужиков.
      Во сне присутствуют два противоположных места: кабак и церковь на кладбище.

• Кабак в памяти Родиона Раскольникова олицетворяет пьянство, зло, низость и грязь его обитателей. Веселье пьяных людей не внушает окружающим, в частности маленькому Роде, ничего, кроме страха.

• Чуть дальше вдоль дороги находится городское кладбище, а на нем – церковь. Совпадение их местонахождения означает, что какой бы ни был человек, он все равно начнет свою жизнь в церкви и закончит ее там же. Церковь не случайно находится в трехстах шагах от кабака. Это небольшое расстояние показывает, что человек в любой момент может прекратить свою пошлую жизнь и, обратившись к Богу, который все простит, начать новую, праведную жизнь.

Этот сон является важной частью романа. В нем читатель впервые видит убийство, не только задуманное, но и осуществленное.
     И после сна в голове у Раскольникова возникает мысль: «Да неужели ж, неужели ж я в самом деле возьму топор, стану бить по голове, размозжу ей череп... буду скользить в липкой теплой крови, взламывать замок, красть и дрожать; прятаться, весь залитый кровью... с топором? Господи, неужели?» Родиону будет тяжело совершить это убийство, потому что его отношение к насилию мало изменилось с детства. Несмотря на прошедшие годы, он до сих пор питает отвращение к насилию, тем более к убийству. Этот сон является самым ярким и запоминающимся и несет самую большую смысловую нагрузку. Он наглядно вскрывает источник чувства потрясенной несправедливости, порожденное исканиями и стремлениями героя.

Еще один сон – это сон-крик, сон безобразный. Он заполнен не яркими, резкими, неприятными и радостными звуками, а страшными, ужасающими, жуткими: «она ныла, визжала и причитала», голос бившего хрипел, «таких неестественных звуков, такого воя, вопля, скрежета, слез, побоев и ругательств он еще никогда не слыхивал и не видывал». Под действием этих звуков у Родиона Раскольникова начали появляться первые и еще робкие сомнения в своей теории. Настасья так охарактеризовала ему его состояние: «Это кровь в тебе кричит. Это когда ей выходу нет и уж печенками запекаться начнет, тут и начнет мерещиться». После совершенного убийства Раскольников питает отвращение к убийству и к насилию вообще. В этом сне местом действия является лестница.

• Лестница символизирует борьбу внутри Раскольникова, борьбу добра и зла, вот только в данном случае непонятно, где добро, а где зло. Это препятствие, которое предстоит пройти герою, чтобы подняться на самый верх человеческого развития.

Этот сон автор ввел в повествование, чтобы подчеркнуть отрицательные стороны теории Раскольникова: ее ужас и несостоятельность. Для Родиона Раскольникова сны были очень важны, они были его второй жизнью. В одном из снов он повторяет уже совершенное им убийство старухи-процентщицы. По сравнению с настоящей жизнью пространство не изменилось, «все тут по-прежнему: стулья, зеркало, желтый диван и картинки в рамках». Но во времени произошли значительные перемены. Во-первых, уже была ночь. «Огромный, круглый, медно-красный месяц глядел прямо в окна», «это от месяца такая тишина». Обстановка напоминала царство мертвых, а не обычный петербургский дом. Именно эта деталь свидетельствовала о совершенном убийстве. Уходя из квартиры старухи, Раскольников оставил после себя два трупа. И вот сейчас он вернулся в это царство мертвых. Все было мертво, но только для Раскольникова, все умерло в душе у него. Старуха смеется над ним, потому что, убивая ее, Раскольников вместе с тем убивает и себя.      Сны в романе «Преступление и наказание» наряду с символическим смыслом, помогающим понять психологию героя и самого автора, играют еще одну немаловажную роль: иллюстрируют читателю несостоятельность теории Раскольникова, однако им существование этой несостоятельности так и не было признано. В тексте есть два сна, показывающих мир по теории героя. В первом сне Раскольникову грезился тот идеальный мир, который будет создан им, гением, Наполеоном, спасителем человечества, богом. Но второй сон составляет полную противоположность первому сну.

Первый сон наполнен нежными, красивыми эпитетами, а во втором сне образ мира создают действия населяющих его людей: «мучился», «бил себя в грудь, плакал и ломал себе руки», «кололись и резались», «кусали и ели друг друга», «начинали обвинять друг друга, дрались и снова резались». Вот такова истинная картина будущего мира. Эти два сна показывают разницу между задуманным Раскольниковым миром и миром, который мог реально появиться.

Сны в романе имеют разное содержание, настроение и художественную функцию, но их общее назначение одно: наиболее полное раскрытие основной идеи произведения — опровержения теории, убивающей в человеке человека при осознании этим человеком возможности убийства им другого человека

2.4. Анализ сна Корнилова в романе «Тихий Дон» М. Шолохова.

Во второй книге романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» мы встречаемся с эпизодом, в котором генерал Корнилов рассказывает о сне, увиденном им накануне. Хотя возможность того, что нечто подобное действительно могло присниться генералу Корнилову и каким-то образом стать известным автору романа, не исключена, мы склонны предполагать, что этот сон скорее был попросту сочинен Михаилом Шолоховым. Таким образом, в нашем понимании сон Корнилова – литературный.

Но этот сон в отличие от прочих вовсе не повторяет жизненную ситуацию, как этому учат бульварные сонники. Здесь иная закономерность.

На первый взгляд сон, о котором рассказывает генерал Корнилов в тексте романа, сюжетно немотивирован, даже вроде бы неуместен. Однако первое мнение зачастую бывает ошибочным. То, что изображается с помощью сна, в какой-то иной форме более в тексте не повторяется, не дублируется, но так или иначе связано со смыслом и значением постигаемого в произведении. А потому можно с уверенностью сказать, что сон является ключевым местом для понимания произведения в целом. Ничего не значащим, «лишним» в тексте художественном он быть не может, тем более в таком произведении, как «Тихий Дон».

Книга вторая, часть четвертая, глава шестнадцатая – пересказ сна Корниловым:

«Сегодня я видел сон. Будто я – бригадный командир одной из стрелковых дивизий, веду наступление в Карпатах. Вместе со штабом приезжаем на какую-то ферму. Встречает нас пожилой, нарядно одетый русин. Он потчует меня молоком и, снимая войлочную белую шляпу, говорит на чистейшем немецком языке: «Кушай, генерал! Это молоко необычайно целебного свойства». Я будто бы пью и не удивляюсь тому, что русин фамильярно хлопает меня по плечу. Потом мы шли в горах, и уже как будто бы не в Карпатах, а где-то в Афганистане, по какой-то козьей тропе… Да, вот именно козьей тропкой: камни и коричневый щебень сыпались из-под ног, а внизу за ущельем виднелся роскошный южный, облитый белым солнцем ландшафт…»

Пересказ происходит во время совещания Корнилова с Романовским, когда Корнилову становится уже абсолютно ясно, что «дело вооруженного переворота погибло», и он делится столь печальным положением с генералом Романовским. Тот, пытаясь, то ли успокоить главнокомандующего, то ли действительно веря, что не все еще потеряно, отвечает ему: «По-моему Лавр Георгиевич, пока у нас нет еще оснований быть пессимистически настроенными. Вы неудачно предвосхищаете ход событий…». В ответ же на такую реплику Романовского Корнилов, «задумчиво и хмуро улыбаясь», рассказывает свой сон, и таким образом наводит на предположение, что в этом сне и есть его оценка сложившейся ситуации.

Некоторая странность сна Корнилова состоит в том, что сон появляется тогда, когда все уже проиграно. Однако, таким своим положением он и указывает на то, что Корнилову еще предстоит долгий и тернистый путь.

Нет никаких сомнений в том, что в этом сне сопоставлены разные миропонимания – восточное и западное. Эти миры, эти цивилизации, в сознании героя романа, противопоставлены. Если следовать символике сна, то:

· пить молоко во сне - радость и благополучие;

· видеть во сне каменные горы - болезнь, страх, препятствие и остановку в делах;

· идти дорогой во сне – значит быть в трудах;

· узкая же тропа также означает печаль и страх.

Таким образом, по символике сна получается, что западный мир для героя благоприятен, а восточный опасен и сопряжен с неудачей. На самом же деле в судьбе генерала Корнилова все было как раз наоборот. Так же как и в реальной жизни то, что мы видим во сне часто противоречит тому, что случится впоследствии (так, например, смерть – рождение, свадьба – неудача).

Из биографии генерала ясно, что восток для Корнилова был привычен и понятен. Совсем иначе все было на Западе – там служба не задалась сразу:

С начала первой мировой войны – Корнилов на фронте в качестве командира дивизии. Здесь его преследуют одни несчастья. Его дивизия попала в окружение, из которого едва вырвалась, потеряв около двух тысяч пленными. А потом оказался в плену и сам Корнилов…

Несмотря на то, что Корнилов «считался революционером» и западником, последним он, возможно, тщетно и натужно хотел быть, так как это было выгодно для карьерного роста. Однако чувствовал он себя лучше среди азиатов.

Возвращаясь к эпизоду сна Корнилова, нельзя не обратить внимания на не менее странное, чем сам сон, занятие генерала, предшествовавшее рассказу:

«Суетливо выкидывая руку, пытался поймать порхавшую над ним крохотную лиловую бабочку. Пальцы его сжимались, на лице было слегка напряженное, ожидающее выражение. Бабочка, колеблемая рывками воздуха, спускаясь, планировала крыльями, стремилась к открытому окну. Корнилову все же удалось поймать ее, он облегчающе задышал, откинувшись на спинку кресла».

Очевидно, что этот сон напрямую связан с положением дел на фронте, с той ситуацией, в которую попал Корнилов. И бабочка тут неслучайна и символична.

• Бабочка, летящая на огонь – губительная неумолимость обстоятельств, в которую попадает человек.

Автор уподобляет своего героя этой безвольной бабочке, которой управляет сила обстоятельств. Ведь Корнилов, прежде чем стать лидером Белого движения, немало поблудил по политическим дебрям, немало способствовал тому критическому положению, в котором страна оказалась.

Очень сходная картина есть в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Там следователь Порфирий рассказывает о Родионе Раскольникове: «Он по закону природы от меня не убежит, хотя бы даже и было куда бежать. Видали бабочку перед свечкой? Ну, так вот он все будет, все будет около меня, как около свечки, кружиться; свобода не мила станет, станет задумываться, запутываться, сам себя кругом запутает, как в сетях, затревожит себя насмерть!.. И все будет, все будет около меня же круги давать, все суживая и суживая радиус, - и - хлоп! Прямо мне в рот и влетит, я его и проглочу-с, а это уж очень приятно, хе-хе-хе! Вы не верите?»

Из этой образной картины, сопоставленной с картиной в «Тихом Доне», следует, кажется, единственный вывод: Корнилов несвободен в своих действиях, подневолен и зависим. Здесь социальное положение личности, ее положение в служебной иерархии для художника не столь важно. Главное – характер личности, сумевшей или не сумевшей, несмотря на обстоятельства, оставаться свободной, быть в конце концов исполнительницей своей, а не чужой воли… В этом отношении Корнилов оказался для Шолохова не то что неинтересен, а вполне ясным, о чем он и дает знать, сравнивая его с бабочкой, слепо и покорно летящей на огонь лампы…

Таким образом, в картине сна Корнилова Шолохов дает оценку, как самому генералу, так и возглавляемому им делу, и эта оценка заключается в том, что в генерале Л.Г. Корнилове трудно при всем желании усмотреть действительного спасителя России. Сон имеет не только биографическое, но главным образом мировоззренческое, эстетическое значение. Эпизод, в котором генерал рассказывает сон, не просто раскрывает личностные качества героя, но также помогает лучше понять значение постигаемого в произведении.

2.5. Сон в ершалаимских главах романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

В серебристый сон

Ты бы с ним ушел

По дороге вечных звезд

Над простором строгих гор

Ты бы перед ним

На колени встал

Не стыдясь ни слов, ни слез

Кто любил - тот и распял...

(М. Пушкина)

Михаила Афанасьевича Булгакова нередко называют сатанистом, приспешником дьявола. На самом же деле он – великолепный психолог и философ, не побоявшийся высказать свою философию жизни печатными буквами на страницах белой бумаги. Его роман «Мастер и Маргарита» - невообразимо сильное по своей психологической окраске произведение. Подобно тому, как свита Воланда гипнотизирует всю Москву на сцене Варьете, каждый читатель, перелистнув последнюю страницу романа, чувствует себя вовлеченным в какую-то мистическую историю.

Для достижения такого воистину гипнотического эффекта автор использует различные художественные приемы. Известно, что состояние гипнотического транса очень похоже на состояние сна, чем и пользовались многие иллюзионисты-гипнотизеры. Тот же самый прием употребляет и Булгаков на страницах романа. Он «усыпляет» героев, а вместе с ними и читателя. Нарочито много говоря о снах, видениях, галлюцинациях, автор окончательно стирает и без того еле уловимую грань между сном и реальностью.

Если спросить сто человек, читавших Мастера и Маргариту, о чем роман, много больше половины из них, не раздумывая, ответят: «о Пилате». Стало быть, главным героем является вовсе не Воланд и совсем даже не Маргарита, а «пятый прокуратор Иудеи всадник Понтий Пилат», появившийся на страницах романа намного меньше раз, чем первые двое. Великая трагедия Понтия Пилата начинается в день казни Иешуа Га-Ноцри, а именно в праздничную, пасхальную ночь. Он велит постелить ему на балконе – на том самом балконе, с которого накануне вел допрос Иешуа и вынес ужасный приговор. Теперь прокуратор долго лежал на постели, но сон не приходил. Наконец ближе к полуночи он уснул.

«..Лишь только прокуратор потерял связь с тем, что было вокруг него в действительности, он немедленно тронулся по светящейся дороге и пошел по ней вверх прямо к луне. Он даже рассмеялся во сне от счастья, до того все сложилось прекрасно и неповторимо на прозрачной голубой дороге. Он шел в сопровождении Банги, а рядом с ним шел бродячий философ. Они спорили о чем-то очень сложном и важном, причем ни один из них не мог победить другого. Они ни в чем не сходились друг с другом, и от этого их спор был особенно интересен и нескончаем. Само собой разумеется, что сегодняшняя казнь оказалась чистейшим недоразумением – ведь вот же философ, выдумавший столь невероятно нелепую вещь вроде того, что все люди добрые, шел рядом, следовательно, он был жив. И, конечно, совершенно ужасно было бы даже помыслить о том, что такого человека можно казнить. Казни не было! Не было! Вот в чем прелесть этого путешествия вверх по лестнице луны...»

Этот сон Пилата не просто символичен, но также и психологичен и открывает один из замыслов автора.

Символизм этого эпизода заключается в образе луны и лунного света. Булгаков часто использовал символы, взятые из мировой культуры в своих произведениях. Так, противостояние добра и зла, привычное нам с раннего детства, когда мы еще читали сказки про бабу ягу, является одной из важнейших смысловых линий романа «Мастер и Маргарита». Символы добра и зла сплошь и рядом встречаются на страницах романа: это Воланд и Иешуа; солнце и луна. Образ луны проходит через все произведение, олицетворяя собой добро;

• лунная дорожка – путь к луне – а значит, путь к истине.

Во сне Пилат идет за Иешуа – он понимает, что только этот добрый философ может избавить его от лжи, от ненавистной должности прокуратора и помочь обрести истину и покой. Древний обычай, что добро побеждает зло, претворился и в Мастере и Маргарите: поняв свою ужасную ошибку, Пилат раскаивается, и доброе начало торжествует в этом герое.

В эпизоде сна Понтия Пилата раскрываются новые душевные качества прокуратора:

· Он осознает, в чем его самая большая проблема (и трусость, несомненно, один из самых страшных пороков. Так говорил Иешуа Га-Ноцри. Нет, философ, я тебе возражаю: это самый страшный порок.)

· Он раскаивается в казни Иешуа

· Он любит (прокуратор, положив собаке руку на шею, закрыл наконец глаза. – Банга был единственным существом на планете, которое действительно любил Пилат)

С этого сна начнется наказание Понтия Пилата. И не просто наказание, а наказание сном:

Около двух тысяч лет сидит он на этой площадке и спит, но когда приходит полная луна, как видите, его терзает бессонница. Он говорит, что и при луне ему нет покоя и что у него плохая должность. Так говорит он всегда, когда не спит, а когда спит, то видит одно и то же - лунную дорогу, и хочет пойти по ней и разговаривать с арестантом Га-Ноцри, потому, что, как он утверждает, он чего-то не договорил тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Но, увы, на эту дорогу ему выйти почему-то не удается, и к нему никто не приходит. Тогда, что же поделаешь, приходится разговаривать ему с самим собою. Впрочем, нужно же какое-нибудь разнообразие, и к своей речи о луне он нередко прибавляет, что более всего в мире ненавидит свое бессмертие и неслыханную славу. Он утверждает, что охотно бы поменялся своею участью с оборванным бродягой Левием Матвеем.

Наказание продлится две тысячи лет, пока однажды весенней ночью Мастер не прокричит что есть мочи «Свободен! Свободен! Он ждет тебя!» и не рухнут горы и огромная остроухая собака не побежит по лунной дорожке, а вслед за ней – ее хозяин – пятый прокуратор Иудеи всадник Понтий Пилат.

Роль снов в романе «Мастер и Маргарита» колоссальна. Сны помогают автору добиться гипнотического эффекта, стирая грань между правдой и вымыслом; они, отражая душу спящего, помогают читателю лучше понять образ героя; а также являются отражением одной из смысловых линий романа – противостояния добра и зла.

Заключение

В ходе работы над проектом было рассмотрено пять произведений русских писателей: «Евгений Онегин», «Преступление и наказание», «Тихий Дон», «Мастер и Маргарита» и «Что делать?». В каждом из этих романов сновидения играют свою, определенную роль – общих канонов нет и быть не может.

В романе «Евгений Онегин» Александр Сергеевич Пушкин использует сны для раскрытия внутреннего мира героев (Татьяны и Онегина). С помощью большого количества слов-символов, использованных в описании сна Татьяны, автор не только раскрывает образы, но и предоставляет читателю шанс заглянуть за завесу тайны и узнать дальнейшие судьбы героев. Помимо этого, сон Татьяны является художественным приемом, который делает текст романа красочнее.

В «Преступлении и наказании», напротив, никакой красочности роману сны не придают, а еще больше затуманивают и без того неясные вещи. Так же, как и в «Евгении Онегине», сны здесь помогают лучше понять внутренний мир очень сложного человека – Родиона Раскольникова. Сны Раскольникова символичны (антитеза церкви и кабака); их отголоски присутствуют на протяжении всего романа. Кроме того прием снов помогает лучше понять смысл произведения (третий сон Раскольникова).

В романе «Тихий Дон» сон генерала Корнилова – вещий. С помощью символов Шолохов как будто сам рассказывает генералу будущее его армии. Через сон автор дает оценку персонажа – Корнилов – не тот герой, что спасет Россию; и показывает читателю внутренний мир генерала.

В «Мастере и Маргарите» сны использованы как «мост» в другую реальность, может быть, в гипнотический транс, наведенный Воландом и его свитой (или самим Булгаковым?). Сон Понтия Пилата символичен – противостояние добра и зла, в результате которого побеждает добро, приходит прощение и свобода – путь к Истине. Кроме того, сон (а точнее его отсутствие) использован автором как способ более глубокого раскрытия образа прокуратора, а позднее - как наказание Пилата.

Н.Г. Чернышевский во сне Веры Павловны наиболее красочно и ярко отображает всю затею своего произведения, все то, для чего, по сути, и был написан роман. Так в четвертом сне Веры Павловны Н.Г. Чернышевский повествует о классическом описании коммунистического устройства страны, к которому впоследствии шла Россия на протяжении ряда лет.

Во всех пяти произведениях сны и сновидения являются одними из важнейших художественных приемов, ибо они помогают автору полномерно донести до читателя свою мысль. Сон – это всегда загадка, и, пытаясь ее разгадать, можно прийти к удивительным открытиям. (Недаром же таблица Менделеева приснилась Дмитрию Ивановичу!) Когда мы работали над проектом, нам захотелось вновь обратиться к столь богатому миру сновидений главных героев, который оказывается достаточно важным, который помогает лучше понять то, что хотел нам сказать автор

Список литературы

1. М. А. Булгаков - «Мастер и Маргарита», 1936, издательство – «Парадигма».

2. Ф. М. Достоевский - «Преступление и наказание», 1866, издательство – «Библиофоника»

3. В. В. Зимнякова В.В. - «Роль нейросферы в художественной системе

М.А. Булгакова» , 2006.

3. А.С. Пушкин - «Евгений Онегин», 1831 издательсво «Книга».

4.Н. Г. Чернышевский - «Что делать?», 1862-1863, издательство «Правда».

5. М.А. Шолохов - «Тихий Дон», 1940, издательство –« Дрофа».

6. Детская Энциклопедия (Человек), 1975, Издательский дом «Проф-Пресс».

7. Справочник Школьника издательство «АСТ-ПРЕСС» , 2000.

8. Статья «Вещий сон генерала Корнилова. Над страницами «Тихого Дона» - Петр Ткаченко (Литературный журнал МОЛОКО), 1998.

9. Статья «Сны Раскольникова» (социальный психоанализ от Сергея Выгонского, выпуск 12, 2005.

10. Справочник Школьника изд. «АСТ-ПРЕСС» , 2000.

11. Статья «Сон Татьяны Лариной» (рассылки сайта «Мир сновидений», выпуск 29), 2002.

12. Интернет-ресурс: www.litra.ru